Inusualmx. Curandería de Arte por Adriana Cantoralhttp://inusualmx.postach.io/feed.xml2024-01-29T18:19:01.959000ZWerkzeugLourdes Berbeyerhttps://inusualmx.postach.io/post/lourdes-berbeyer2024-01-29T18:19:01.959000Z2023-01-25T18:04:03ZAdriana Cantoral<div>La obra figurativa de Lourdes Berbeyer tiene una mirada pictórica que ve hacia lo temporal, es decir, hacia lo que sucedió, lo que transcurre y lo que ocurrirá. En ese sentido, sus piezas son sumamente narrativas, pues nos comparten historias sensibles de un modo nostálgico y al mismo tiempo cálido. Asimismo, nos cuentan realidades suspendidas de recuerdos y memorias de cara al porvenir. Por su parte, sus pinceles atenúan cualquier dejo de melancolía profunda, ya que reescriben una y otra vez los colores de las esmeradas escenas y los elaborados relatos. Sin duda, la pintora hace de sus lienzos unos majestuosos palimpsestos de tonalidades en los que es posible deleitar a los ojos con la armonía rítmica de la gama cromática. </div>
<div><br /></div>
<div>Ese dominio de la paleta sobre la tela le permite describir con sutileza las dicotomías psicológicas de los personajes, las agradables transiciones de un tono a otro, así como los hermosos contrastes que protagonizan sus composiciones. Por ello, sus atmósferas nos envuelven en esa mesura femenina, en la suavidad de los trazos y las líneas y en estados de ensoñación y remembranza, a todas luces, su estilo es un latente y detallado realismo mágico. De la misma manera, en su imaginario, de peculiares transparencias y desvanecimientos de color, la figura humana es el motivo principal, que no se diluye ni se pierde en la pintura, que permanece mirando fijamente al espectador o bien, mostrándole la belleza de sus rasgos faciales y formas corporales.</div>
<div><br /></div>
<div>De igual modo, las expresiones culturales mexicanas, tales como el folklore, lo costumbrista, lo musical, los oficios, las usanzas, las tradiciones y lo ancestral de vendedores, campesinos y artesanos, cobran vida en sus creaciones, tanto en óleo y acrílico como en dibujo o acuarela. Es evidente, entonces, que la autora rescata y pinta, de forma fidedigna, esas raíces vivas de México. Por otro lado, con esa misma pasión y entrega se interna en espacios y ámbitos plásticos en los que no hay cabida para la figuración, solamente para la manifestación abstracta, en donde sí permea un romanticismo y un cierto dramatismo, pero también una maravillosa alegría colorida que se contagia de cuadro en cuadro. </div>
<div><br /></div>
<div>Por lo tanto, la creadora sublima en sus trazados un sinfín de emociones, así como una serie de procesos estilísticos que son característicos de sus obras. De tal suerte, en éstas las texturas, los accidentes y la materia pintada se acentúan con un carácter completamente libre, abierto, extendido, experimental, gestual y expresivo. Llama la atención que entre lo abstraído hay una dureza poderosa que emerge a través de las figuras, los contornos y las siluetas, existe además un dinamismo complejo que termina por imponerse, no se diga de la presencia latente de incontables pinceladas contundentes, magistrales combinaciones de luces y sombras, y, en especial, de intrépidas conexiones entre relieves, materiales y efectos visuales. </div>
<div><br /></div>
<div><a href="http://www.berbeyer.net" rev="en_rl_none"><span style="color:rgb(5, 99, 193);"><u>www.berbeyer.net</u></span></a> </div>
<div><br /></div>
<div style="margin-bottom:11px;">Adriana Cantoral </div>
<div style="margin-bottom:11px;"><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/86a14ae5-5dc5-9c1c-6fd2-99627ced1017/60ec9ec8-907a-7456-cb99-811686d9817e.png" style="--en-naturalWidth:2694; --en-naturalHeight:1515;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/86a14ae5-5dc5-9c1c-6fd2-99627ced1017/76a492a2-8422-3ccc-6cb4-b84096403121.png" style="--en-naturalWidth:2705; --en-naturalHeight:1513;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/86a14ae5-5dc5-9c1c-6fd2-99627ced1017/e51d11e0-c968-a3c4-f0a9-94f0cf7181fd.png" style="--en-naturalWidth:2710; --en-naturalHeight:1519;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/86a14ae5-5dc5-9c1c-6fd2-99627ced1017/c4b325db-ddcc-5266-3c37-2f1fa1b4eac1.png" style="--en-naturalWidth:2683; --en-naturalHeight:1504;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/86a14ae5-5dc5-9c1c-6fd2-99627ced1017/d24a06c6-2403-8c08-6a1c-bef7d5a4ae61.png" style="--en-naturalWidth:2708; --en-naturalHeight:1514;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/86a14ae5-5dc5-9c1c-6fd2-99627ced1017/3d43c4f2-6909-78b8-e629-2d9b5d549178.png" style="--en-naturalWidth:2687; --en-naturalHeight:1512;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/86a14ae5-5dc5-9c1c-6fd2-99627ced1017/f500767b-339f-1f2b-9222-644df5f03220.png" /><div><br /></div>
Brontis Jodorowskyhttps://inusualmx.postach.io/post/brontis-jodorowsky2022-11-09T17:48:00.841000Z2022-11-06T17:26:17ZAdriana Cantoral<div><div style="text-align:justify;">La obra dibujística de Brontis Jodorowsky se caracteriza por un fino y elegante sentido del humor, un poco ácido, que resulta bastante franco y personal. En ese sentido, sus personajes suelen conversar entre sí o hablar con ellos mismos sobre situaciones que se enmarcan en lo cómico e irónico, a la vez que, entre líneas, revelan sarcasmos, paradojas y reflexiones profundas. Cabe destacar que esa ligereza humorística la logra a través de sencillas líneas expresivas. Sin duda, el autor se divierte trazando y poniendo en juego diversas cuestiones del inconsciente, tales como, las relaciones humanas, los temas de pareja, los mandatos y las lealtades familiares, la identidad, lo masculino, lo femenino, la infancia, lo sexual, la muerte, lo explícito, asimismo, la sociedad actual, la manipulación política, los estereotipos, las masas, la inmediatez, la banalización, la frivolidad, el dinero, el poder, el control, el placer o la vanidad. </div></div>
<div><br /></div>
<div style="text-align:justify;">Llama la atención que en varias de sus caricaturizaciones se aprecian dinámicas triangulares, es decir, complejas interconexiones del yo, del tú y del otro, algo que él llama <i>un triálogo</i>. De ese modo, la otredad, lo psicoanalítico, lo trágico y el rostro de lo no evidente salen a la luz de la verdad en sus piezas. En consecuencia, en ellas se transgrede y se abre la mente del espectador, se propicia un silencio para meditar y sentir lo visto, pues la realidad que nos presenta el artista se enreda dibujo a dibujo para desenlazarse abruptamente en lo hondo de la consciencia. Tal como una serie de semillas que germinan a una frondosa genealogía de ideas. Su Arte, por ende, oscila entre un maravilloso realismo mágico y un intrigante surrealismo lógico.</div>
<div><br /></div>
<div style="text-align:justify;">En cuanto a sus creaciones pictóricas, es fascinante la forma en que cita intuitivamente el tarot de Marsella, así como la manera en que alude a iconografías prehispánicas, recrea escenarios teatrales o escenas fílmicas, plasma universos circenses, retoma el esoterismo, al igual que las alegorías del micro y macro cosmos en curiosas geometrías y, por último, el estilo con que narra su propia historia familiar. De tal suerte, sus acuarelas, tintas y temples van metaforizando desde lo más figurativo hasta lo más abstracto. En sus composiciones, muy bien estudiadas, miramos tanto visiones románticas e idílicas de la vida como relatos desalentadores y nostálgicos del día a día. Sin más, respecto del fantástico e interesante imaginario visual de Brontis Jodorowsky, el afortunado ser que lo observe con detenimiento lo mismo reirá que llorará, se enternecerá y se aterrará, o bien, se inquietará y se aplacará. Es innegable, entonces, que todo el espíritu humano dialoga, se mueve y fluye por sus obras, las cuales gozan de una esmerada estética, una selecta paleta de color, una pintura cada vez más madura y, especialmente, una espléndida sensibilidad artística. </div>
<div><br /></div>
<div>Adriana Cantoral </div>
<div><br /></div>
<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/11749b70-1ce7-df6e-aeff-a45ae141050f/a01d5e99-db22-7d63-21bc-31d8cefc2b2b.jpg" style="--en-naturalWidth:1392; --en-naturalHeight:1928;"/><div>"Ubicuo"</div>
<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/11749b70-1ce7-df6e-aeff-a45ae141050f/ea4eea92-a889-9bed-2123-925fe5892d04.jpg" style="--en-naturalWidth:2152; --en-naturalHeight:3056;"/><div>"Aparición"</div>
<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/11749b70-1ce7-df6e-aeff-a45ae141050f/87b94de9-d3b7-27d1-e4d0-8874d1c0630c.jpg" style="--en-naturalWidth:1371; --en-naturalHeight:1876;"/><div>"Q14"</div>
<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/11749b70-1ce7-df6e-aeff-a45ae141050f/ca7e4ee5-c867-ae40-ccd5-200b756e5d5a.jpg" style="--en-naturalWidth:2045; --en-naturalHeight:2757;"/><div>"Hermanito"</div>
<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/11749b70-1ce7-df6e-aeff-a45ae141050f/7d75a6cb-d213-623f-469c-c93cd6b32c61.jpg" style="--en-naturalWidth:1170; --en-naturalHeight:1664;"/><div>"Thanatos"</div>
<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/11749b70-1ce7-df6e-aeff-a45ae141050f/fb06625a-04e8-2c8c-e44e-8978c780f89c.jpg" style="--en-naturalWidth:2048; --en-naturalHeight:2048;"/><div> "Bouquet"</div>
<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/11749b70-1ce7-df6e-aeff-a45ae141050f/b8388483-5aa5-a890-c4be-a5c2705e95b8.jpg" style="--en-naturalWidth:1151; --en-naturalHeight:1703;"/><div>"Catch the free"</div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/11749b70-1ce7-df6e-aeff-a45ae141050f/d7701e6f-011b-08d7-cae3-ce310f459976.jpg" style="--en-naturalWidth:5100; --en-naturalHeight:7020;"/><div>"El Secreto"</div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/11749b70-1ce7-df6e-aeff-a45ae141050f/a377b90a-60cc-8ed9-b071-be2623f45080.jpg" style="--en-naturalWidth:2048; --en-naturalHeight:2048;"/><div>"Hubris"</div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/11749b70-1ce7-df6e-aeff-a45ae141050f/8901ee4d-890a-0532-72a0-74ff45d84453.jpg" style="--en-naturalWidth:1440; --en-naturalHeight:1800;"/><div>"El Mito"</div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/11749b70-1ce7-df6e-aeff-a45ae141050f/5a973cab-5a8b-6932-59ec-680b14714205.jpg" style="--en-naturalWidth:1948; --en-naturalHeight:1357;"/><div>"Albúm de familia"</div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/11749b70-1ce7-df6e-aeff-a45ae141050f/d77d74db-7575-eee9-5e9e-dcadb6e5788a.jpg" style="--en-naturalWidth:1488; --en-naturalHeight:2048;"/><div>"Peso"</div>
<div><br /></div>
Layda Rodríguezhttps://inusualmx.postach.io/post/layda-rodriguez2022-04-28T01:11:42.428000Z2022-04-28T00:57:19ZAdriana Cantoral<div>Conexiones intuitivas son las obras de Layda Rodríguez, ya sean representadas a través de composiciones abstractas o expresionistas. En las primeras, la artista recrea sobre la tela una alquimia fascinante de texturas, relieves, entramados, consistencias, densidades, así como de colores mezclados entre sí. Por ello, al observarlas en sus lienzos nos conectamos inmediatamente con la tierra misma; con sus rugosidades y asperezas en la superficie, en contraste con sus humedades en las profundidades. Asimismo, con los accidentes y formaciones espontáneos de la naturaleza y porqué no del cosmos entero. Sin duda, las combinaciones de diversas técnicas, guiadas por su intuición, dan como resultado una exquisita variedad de atmósferas. </div>
<div><br /></div>
<div>Cabe destacar que en su proceso creativo, de búsqueda y experimentación constantes, abstrae las tonalidades, es decir, las traza intuitivamente hasta que siente cómo la pureza del color sale a relucir. De igual manera, plasma esas resoluciones cromáticas con ritmos naturales, del alma, que fluyen y se esparcen de pieza en pieza. Por lo tanto, conjuga en armonía la danza colorida de pintura, ya sea óleo, tintas o acrílico, las luces y las sombras con el trazo instintivo que va surgiendo al compás del pincel, la espátula y su corazón. La materia pictórica adquiere, entonces, en sus cuadros una musicalidad, un aspecto dinámico, versátil y espiritual. Se distingue por ser honda y traslúcida como el agua, fuerte y transparente como el viento, entrañable e íntima como el suelo y vibrante y explosiva como el fuego. </div>
<div><br /></div>
<div>Justamente el movimiento incesante, natural e irreflexivo de sus manos le permite realizar retratos de mujeres con un expresionismo sencillo que en los rasgos faciales femeninos lo encuentra todo para gestualizar y dramatizar. De tal modo, sus personajes gozan de un carácter propio, de una belleza singular; con encendidos labios sensuales, grandes miradas inciertas, rostros muy emotivos, muecas asimétricas, cabellos rebeldes y semblantes curiosos. Inclusive, pueden tratarse de lúdicas e inconscientes facetas de la pintora. Sin más, son una serie de musas inventadas que miran de frente, con radiantes tonos, emociones fuertes y sensibilidades a flor de piel, sobra decir que son pintadas en automático, con la sola ayuda de la imaginación. </div>
<div><br /></div>
<div>Por ende, entre la ficción y la expresión femeninas, la autora detalla distintas caras desconocidas, pero conectadas entre sí, narra su esencia intacta, describe las marcas de sus sentimientos, dibuja su espíritu, las costumbres que las diferencian, a la vez que resalta sus historias más intensas con unas cuantas líneas y pinceladas. Nos muestra realmente lo que son ellas, aquello que viven y anhelan con la totalidad de su ser. </div>
<div><br /></div>
<div style="margin-bottom:11px;">Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/f798b576-7cc9-88df-f945-6cbbde3bfb90/5e3950d7-4940-446c-6552-6a85f9eca37d.jpg" style="--en-naturalWidth:3137; --en-naturalHeight:2637;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/f798b576-7cc9-88df-f945-6cbbde3bfb90/c2799f64-ef44-0830-7b3e-3d7c996cffbc.jpg" style="--en-naturalWidth:5373; --en-naturalHeight:3587;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/f798b576-7cc9-88df-f945-6cbbde3bfb90/0b0a5f4f-0394-efd4-1463-440c3e24b7fb.jpg" style="--en-naturalWidth:3964; --en-naturalHeight:5938;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/f798b576-7cc9-88df-f945-6cbbde3bfb90/3ed547b4-eac4-80c7-f735-4c6487c69a83.jpg" style="--en-naturalWidth:2658; --en-naturalHeight:2603;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/f798b576-7cc9-88df-f945-6cbbde3bfb90/3b8ae557-02cd-4c8a-0989-4c1f65546d5a.jpg" style="--en-naturalWidth:2674; --en-naturalHeight:3946;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/f798b576-7cc9-88df-f945-6cbbde3bfb90/baccaafb-dffc-4ddb-d7e3-4d2bb9f0f56c.jpg" style="--en-naturalWidth:5497; --en-naturalHeight:3697;"/><div><br /></div>
Denise Lacarrahttps://inusualmx.postach.io/post/denise-lacarra2022-04-28T00:52:04.656000Z2022-04-27T22:44:18ZAdriana Cantoral<div>Las trazas de Denise Lacarra son movimientos puros del alma, etapas y periodos pictóricos, que se expanden más allá de sus lienzos y pinceles, pues llegan hasta lo más insondable del inconsciente que las deleita. De ese modo, sus obras se componen de rebeldes líricas visuales, sin control alguno, que resultan sumamente bellas y armónicas. En ese sentido, sus telas están llenas de señales abstractas que resuenan de pieza en pieza. Sin duda, éstas gozan de signos versátiles, de libre interpretación. Poseen sellos personales que oscilan entre lo veleidoso y lo determinante de su mano. Asimismo, sus trazos, al paso de las pinceladas, se convierten en imágenes mismas, hitos de pintura, en momentos memorables dentro de sus creaciones.</div>
<div><br /></div>
<div>Aún más, en las profundidades de sus cuadros hallamos vestigios y asomos de varias gestualidades, así como marcas y símbolos que invitan a la larga contemplación silenciosa. La artista pinta, entonces, los indicios del espacio mental y reflexivo, a la vez que va dejando sobre la superficie múltiples rastros de su proceso creativo. Por lo tanto, en sus abstracciones el dinamismo es natural y los gestos se supeditan a ese torrente de materia pictórica, que a veces es orgánica, mientras que en otras ocasiones es espontánea. Inclusive, en sus piezas, más que texturas o relieves, hay composiciones enérgicas que se ajustan y desordenan en ritmos agitados, dimensiones impetuosas y perspectivas vehementes. Lo temporal y atemporal se conjugan a destiempo, ya que cualquier linde sucede inesperadamente enredándose por doquier, al mismo tiempo que sus gruesas rayas terminan imponiéndose. Además, el dominio de las manchas y el habilidoso manejo de los escurrimientos le dan a sus obras un fascinante carácter informalista y tachista. </div>
<div><br /></div>
<div>Por su parte, sus colores son una compleja danza de consistencias, densidades, luces y sombras en las que se ensamblan manifestaciones formales, expresionistas y paisajísticas. De esa forma, sus líneas devienen en siluetas de la ciudad, contornos urbanos, collages, elaborados grafismos, al igual que en alusiones campestres y de la naturaleza. Cabe destacar que esos entramados se colorean, de alguna manera, con las frescas paletas del área de la bahía, con las sobrias tonalidades de distintos expresionistas de diversas épocas y con las fluctuaciones cromáticas utilizadas por varias culturas primigenias. Con todo, la pintora encuentra en la máxima expresión abstracta el lenguaje más contundente, duro y genuino para hacer plástica a la pintura. Es pensamiento sublime su arte. </div>
<div><a href="https://www.deniselacarra.com/">https://www.deniselacarra.com/</a> </div>
<div>Adriana Cantoral</div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/44a51cd4-482d-523f-8568-1319fc18a82c/8e8786bf-c1f8-cd99-f5fd-e31763ee6e11.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:656;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/44a51cd4-482d-523f-8568-1319fc18a82c/6d9a236d-6290-9d10-f75d-305b5fa0b631.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:310;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/44a51cd4-482d-523f-8568-1319fc18a82c/40574a2b-a654-e8be-5f25-607e9ceaa47e.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:924;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/44a51cd4-482d-523f-8568-1319fc18a82c/86aa924d-bce7-5de8-3b53-bdc8e0f552e6.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:846;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/44a51cd4-482d-523f-8568-1319fc18a82c/50e3833f-514c-4419-d376-e3890f4fd590.jpg" style="--en-naturalWidth:838; --en-naturalHeight:1024;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/44a51cd4-482d-523f-8568-1319fc18a82c/03c10156-6bc0-7413-db43-d659d2204d6e.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:683;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/44a51cd4-482d-523f-8568-1319fc18a82c/f7d97922-74dc-bdb7-433f-481ce723cd77.jpg" style="--en-naturalWidth:768; --en-naturalHeight:1024;"/><div><br /></div>
<div><br /></div>
<div><br /></div>
<div style="margin-bottom:11px;"> </div>
Jessy Gómezhttps://inusualmx.postach.io/post/jessy-gomez2022-02-07T19:31:00.968000Z2022-02-07T19:17:53ZAdriana Cantoral<div>A la oscuridad de los lápices y a la luz del papel Jessy Gómez observa con detenimiento el estado de ánimo de los rostros que dibuja. Se tratan de niños, jóvenes y celebridades, tales como actores, cantantes, modelos, políticos, entre otros. Cabe destacar que en cada uno de sus retratos, con sencillos y finísimos trazos hiperrealistas, detalla las señas particulares, describe a la perfección las facciones, se conecta con las expresiones, empatiza con los gestos, se adentra en la personalidad, se interna en el alma, resuena con las emociones y vibra con las historias de sus personajes. Sin duda, esa complicidad de miradas entre la artista y las caras que retrata se percibe en el brillo de los ojos y en la gestualidad de los grises, en su desvanecimiento, por medio de efectos de difuminado, sombreado, aclarado, a la vez que de diversas texturas.</div>
<div><br /></div>
<div>Asimismo, llama la atención una luminosidad cálida y constante que rodea a las líneas faciales, una armonía en lo monocromático de los cabellos y la ropa, un maravilloso dinamismo del grafito en los detalles, un dibujo natural muy suelto y, no se diga, una gran versatilidad de matices y combinaciones que va encontrando en un solo color. Por lo tanto, sus obras están llenas de vida, sus personas nos miran en silencio, expresando lo que sienten en su interior. Justamente, con esa sensibilidad, la autora va acompañando a sus protagonistas de elementos surrealistas como mariposas, flores y colibríes. De igual modo, su paleta se va alejando de lo neutral coloreándose de rojo, azul, amarillo y demás tonalidades hasta llegar a un vistoso y contrastante estilo pop. </div>
<div><br /></div>
<div>En ese sentido, el buen gusto, la distinción, el refinamiento, lo femenino en su máxima expresión, la moda y el glamour revisten a sus piezas de elegantes collages en donde relucen diferentes mujeres, íconos de la pantalla, en completa sensualidad y ataviadas de naturaleza primaveral. Se muestran como en un selecto desfile de imágenes, dignas de portada de exclusivas revistas. En definitiva, la pintora comienza su proceso creativo con una idea que esboza una sonrisa visual en el soporte, captando la esencia, que va mostrando sus rasgos característicos poco a poco para después tomar una forma autónoma más allá de lo dibujado y, por ende, culmina en la manifestación pura del espíritu del retratado. </div>
<div><a href="http://www.jessygomezart.com" rev="en_rl_none"><span style="color:rgb(5, 99, 193);"><u>www.jessygomezart.com</u></span></a> </div>
<div>Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/1c85c210-7036-175c-d8bd-5c394acdb20d/70a51037-2273-89a2-2737-3973582009a6.jpg" style="--en-naturalWidth:1238; --en-naturalHeight:1600;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/1c85c210-7036-175c-d8bd-5c394acdb20d/77fa46c4-63cc-6b66-afcc-ea2c4ce61699.jpg" style="--en-naturalWidth:1216; --en-naturalHeight:1600;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/1c85c210-7036-175c-d8bd-5c394acdb20d/34140ced-d055-6dfa-333e-333dd947f908.jpg" style="--en-naturalWidth:1230; --en-naturalHeight:1600;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/1c85c210-7036-175c-d8bd-5c394acdb20d/c2979676-6781-b52b-5f8e-29bfd4e99b5b.jpg" style="--en-naturalWidth:1138; --en-naturalHeight:1600;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/1c85c210-7036-175c-d8bd-5c394acdb20d/cc13647d-3c7c-0d98-6e98-67fe550c2735.jpg" style="--en-naturalWidth:972; --en-naturalHeight:1172;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/1c85c210-7036-175c-d8bd-5c394acdb20d/8c94c921-2bdc-21cf-f20c-d24a23438931.jpg" style="--en-naturalWidth:1242; --en-naturalHeight:1586;"/><div style="margin-bottom:11px;"> </div>
Claudia Fernándezhttps://inusualmx.postach.io/post/claudia-fernandez2022-01-12T19:03:26.097000Z2022-01-12T18:31:28ZAdriana Cantoral<div>Las abstracciones de Claudia Fernández son oleajes coloridos que se mueven en mareas de dorados, blancos y azules. Destellan en acrílico, óleo, resina, cera y otras técnicas. Sus movimientos se pintan también de amarillos, rojos, morados, cafés y negros formando composiciones orgánicas que nos remiten a la vida del cosmos entero. Pueden tratarse de diminutos seres, apenas visibles, detalles florales del campo, vistas de la naturaleza, o bien, paisajes interestelares. En todos ellos los juegos de colores constan de armónicas luces y sombras que nos permiten sentir la profundidad de la pintura, el flujo de los trazos, la riqueza de los tonos y las texturas de la materia.</div>
<div><br /></div>
<div>Entre otros de sus temas abstractos destacan escenarios del fondo marino con ritmos de color y estilizadas formas en dinamismo acuático, superficies minerales con accidentados relieves rocosos, así como panorámicas del cielo con múltiples iluminaciones solares y distintas nubosidades. Por ende, lo espiritual, lo que se expande sobre la tela, y lo que dicta el alma se manifiestan sensiblemente en sus obras. Sin duda, la versatilidad de lo abstracto le permite pintar desde lo más etéreo en un lienzo hasta lo más tangible en un objeto. En ese sentido, explora tanto la gestualidad como la maleabilidad epóxica en diversos materiales y soportes de manera muy creativa. </div>
<div><br /></div>
<div>En cuanto a sus piezas figurativas, estas se distinguen por describir a mamíferos con sus crías, tales como leones, jaguares y jirafas. Cabe destacar la expresión de su carácter animal por medio de finas pinceladas, a la vez que la ternura con la que los retrata, la inocencia de sus rostros y la atmósfera tranquila en la que se encuentran. Asimismo, pinta a curiosos niños sobre la arena indagando el mundo de modo lúdico. Por lo tanto, su arte cautiva y conmueve hasta lo más recóndito del ser a través de ventanas creativas que nos muestran a creaturas salvajes en paz, con sus instintos a flor de piel, casi humanos, al mismo tiempo que maravillosos escenarios abiertos a la infinita abstracción.</div>
<div><br /></div>
<div>Adriana Cantoral </div>
<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9293413f-1b1d-13b7-95e3-00f302ad98f9/a8f77599-e38f-d786-7202-b3fb2682df1c.jpg" style="--en-naturalWidth:1026; --en-naturalHeight:1600;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9293413f-1b1d-13b7-95e3-00f302ad98f9/d54885c4-cb3c-70dc-3f08-3bcd6c377189.jpg" style="--en-naturalWidth:577; --en-naturalHeight:848;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9293413f-1b1d-13b7-95e3-00f302ad98f9/b568ca6a-d63f-9d08-5d78-387512930139.jpg" style="--en-naturalWidth:837; --en-naturalHeight:827;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9293413f-1b1d-13b7-95e3-00f302ad98f9/b2389596-7f9a-acbe-56c1-4ef025c01b15.jpg" style="--en-naturalWidth:3490; --en-naturalHeight:2124;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9293413f-1b1d-13b7-95e3-00f302ad98f9/92f0e1d3-f649-f40c-f740-8d41f99ae047.jpg" style="--en-naturalWidth:1034; --en-naturalHeight:622;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9293413f-1b1d-13b7-95e3-00f302ad98f9/cf15db12-488b-d33a-a1b4-7d5b8080bc9c.jpg" style="--en-naturalWidth:1202; --en-naturalHeight:782;"/><div> </div>
<div><br /></div>
<div style="margin-bottom:11px;"> </div>
Ana Cuevashttps://inusualmx.postach.io/post/ana-cuevas2022-01-12T18:29:05.464000Z2022-01-12T18:22:22ZAdriana Cantoral<div>En las obras de Ana Cuevas se narran cuentos surrealistas de largas cabelleras femeninas que se conectan al ámbito espiritual por medio de sensuales movimientos. Se tratan de finos canales sensibles que conducen pensamientos intuitivos y emociones silenciosas. Asimismo, al lado de las bellas protagonistas, desde sus más profundos sentimientos, se cuenta cómo las libélulas fungen como frágiles emisarias del más allá, revoloteando de lugar en lugar, entre un plano y otro, llevando y trayendo mensajes reveladores. Por su parte, las majestuosas aves de sus telas aparecen cantando por el universo entero y las mariposas se presentan elevando el espíritu de la mujer o embelleciendo su rostro. Si bien, estos seres las acompañan de forma energética, pero también las guían por diversos portales.</div>
<div><br /></div>
<div>Cabe destacar que para la artista los sueños, el ambiente nocturno, son conexiones con otras dimensiones y realidades, tal cual estados meditativos o de relajación total, en donde no existe el cuerpo humano en su expresión física, si no más bien el dinamismo del alma que respira en absoluta libertad. Por ello, sus pinturas retratan los aspectos etéreos y sutiles de la mujer; con sus ojos mirando hacia su infinito interior repleto de armonía, a la vez que de misterio. Ciertamente, algunas de ellas tienen la mirada abierta para trascender al observador, seducirlo y cautivar su psique. Otras más demuestran una hermosa desnudez, como de diosa, evidenciando así su fuerza de atracción, su fertilidad y su poder de transformación. </div>
<div><br /></div>
<div>Sin duda, el influjo de Leonora Carrington y Remedios Varo, la esmerada selección del color, los trazos figurativos y las atmósferas singulares de sus lienzos nos sitúan en espacios surrealistas en los que los corazones florecen en amor, las flores se abren por las noches, los astros se sostienen entre las manos, las féminas son oscuros correlatos de los animales alados, todo el cosmos cabe en una pequeña cesta, lo inconsciente se posa con alas de colores, las creaturas oníricas conversan mediante voces de pájaro, lo monocromático es de sobra gestual, los follajes se visten de gala, la piel y la planta son una misma, los azules describen a las enigmáticas mujeres, los plumajes son de agua, el bosque se convierte en mar y, en especial, lo sagrado se torna mágico, lo místico se vuelve fantástico, lo real se hace ficticio y lo mítico prevalece en la fábula. </div>
<div><br /></div>
<div style="margin-bottom:11px;">Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/c20f3b7c-acf4-445f-4e72-9c9cd6ee893d/46f7997a-5898-9fe8-750e-f9952a19e3da.jpg" style="--en-naturalWidth:1080; --en-naturalHeight:1068;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/c20f3b7c-acf4-445f-4e72-9c9cd6ee893d/f1931923-ac6d-bed7-96f6-4017f2fa268b.jpg" style="--en-naturalWidth:1080; --en-naturalHeight:1001;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/c20f3b7c-acf4-445f-4e72-9c9cd6ee893d/cfac228c-7c74-3c8c-4a59-9ef93fce4ca8.jpg" style="--en-naturalWidth:1080; --en-naturalHeight:1061;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/c20f3b7c-acf4-445f-4e72-9c9cd6ee893d/34486c4a-ed4e-3cf5-ea6c-5006f0c3cf14.jpg" style="--en-naturalWidth:1080; --en-naturalHeight:1116;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/c20f3b7c-acf4-445f-4e72-9c9cd6ee893d/2c4a0e44-ffb5-5fa7-4f5c-a8a5be0f4b4d.jpg" style="--en-naturalWidth:1080; --en-naturalHeight:1071;"/><div><br /></div>
María Castillohttps://inusualmx.postach.io/post/maria-castillo2022-01-07T02:43:18.768000Z2022-01-06T18:33:25ZAdriana Cantoral<div>El neofigurativismo de María Castillo se pinta de colores orgánicos, los cuales proceden de la tierra mexicana con hojarasca, así como de una enorme variedad de plantas. Esa exuberancia natural es también cuerpo desnudo de mujer en movimiento, en sensuales frutos, en dualidad con los árboles y en expresión máxima de la fertilidad. De tal manera, sus seres femeninos se fusionan con la espesa vegetación para mostrarnos una serie de interesantes simbolismos surrealistas. Asimismo, en sus abstracciones se aprecia ese organicismo de la naturaleza femenina en dinámicos círculos. Por su parte, sus esculturas exploran desde un erotismo apasionado, hasta la relación con el otro. </div>
<div><br /></div>
<div>En cuanto a sus paisajes, estos son más bien tenues en formas y coloridos, como visiones oníricas, impregnadas de bruma, que se borran al despertar. Entre sus escenas destacan lo campirano, lugares pintorescos, los volcanes y el valle de México. Lo mismo con sus murales y vitrales, de claras mitologías indígenas e iluminados pasajes históricos de nuestro país. Sor Juana y sus características mujeres también figuran en los muros y vidrios de su autoría. Por otro lado, en sus vitromosaicos florece toda clase de vida, al igual que en sus bioconstrucciones de barro y materiales reciclados. Por último, su arte objeto nos hace reflexionar sobre el tiempo y la humanidad deshabitada. Sin duda, es una artista polifacética con un estilo muy propio. </div>
<div><a href="https://mariacastillo787.wixsite.com/the-artist-es/neofigurativa">https://mariacastillo787.wixsite.com/the-artist-es/neofigurativa</a> </div>
<div><br /></div>
<div>Adriana Cantoral </div>
<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/2c8c13b7-8f3c-0ebf-9031-a6837f674702/9000c9dd-cb5d-b6d6-e7fd-0b5777edfc70.png" style="--en-naturalWidth:960; --en-naturalHeight:749;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/2c8c13b7-8f3c-0ebf-9031-a6837f674702/63e0e2b3-bcac-178b-2162-564886807944.png" style="--en-naturalWidth:2005; --en-naturalHeight:1541;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/2c8c13b7-8f3c-0ebf-9031-a6837f674702/ae9f1e4b-578d-1f60-d2d9-7c701b55a72d.png" style="--en-naturalWidth:2480; --en-naturalHeight:3508;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/2c8c13b7-8f3c-0ebf-9031-a6837f674702/2d9962ee-3fbc-92ef-11d4-61fa4bff7fbe.png" style="--en-naturalWidth:2249; --en-naturalHeight:3465;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/2c8c13b7-8f3c-0ebf-9031-a6837f674702/69434dda-ac9f-e4cd-b117-7a310a7d7ad9.png" style="--en-naturalWidth:1200; --en-naturalHeight:1800;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/2c8c13b7-8f3c-0ebf-9031-a6837f674702/40f9a074-fe2e-75e8-341d-815833781f68.jpg" style="--en-naturalWidth:1600; --en-naturalHeight:1173;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/2c8c13b7-8f3c-0ebf-9031-a6837f674702/bc86bc15-c313-a816-4076-9ebe493762f5.png" style="--en-naturalWidth:965; --en-naturalHeight:783;"/><div><br /></div>
Ana Menahttps://inusualmx.postach.io/post/ana-mena2022-01-06T18:35:42.790000Z2021-12-21T01:00:56ZAdriana Cantoral<div>El animal en su naturaleza expresiva, ya sea en mirada de lobo mexicano, en pelaje de jaguar, en vuelo de mariposa monarca, en aleteo de águila real, en nado de vaquita marina, en andar de tortuga golfina o, en cualquiera de sus manifestaciones, está presente en la obra de Ana Mena. De tal modo, en sus representaciones de vida salvaje apreciamos diversas sensibilidades que distinguen a dichos seres. Sin duda, desde un chimpancé, un león, un caballo, hasta un gallo son pintados por la artista con plena consciencia de su animalidad y, por lo tanto, de sus instintos silvestres más puros, aunque también de su vulnerable papel en la dinámica contemporánea de extinción de especies. </div>
<div><br /></div>
<div>Por otro lado, llama la atención cómo sus trazos siguen a los de Siqueiros, abriéndose paso entre la blancura del soporte, no obstante, crean una personalidad propia en el dibujo y, de esa forma, componen una suerte de complejos vitrales que enmarcan a sus fascinantes protagonistas. Asimismo, su espátula dirige coloridos vendajes de pintura, tal cual densas acuarelas, que engalanan al reino animal. No se digan las texturas del papel amate que se revitalizan con los rostros de la fauna en distintas posiciones. Si bien, en ocasiones sus creaturas son tremendamente realistas, emergentes de un fondo de tierra, mientras que otras veces vibran espectacularmente con los barridos de colores y gestualidades expresionistas. </div>
<div><br /></div>
<div>Por su parte, es tal el impacto visual de la ciudad, con sus vialidades tajantes y prominentes edificios, que necesita abstraerlo en sus lienzos y, de esa manera, estudiarlo con detenimiento. En ese acto pensativo, la autora recorre sus calles y construcciones con líneas contundentes que se hunden en la obra hasta perderse. De igual forma, la dureza del asfalto que estruja el subsuelo virgen, el peso de las edificaciones, lo gestual de sus cuadraturas, lo filoso de sus esquinas, lo impreciso de las banquetas, lo inabarcable de las avenidas, las interpretaciones cartográficas, las encrucijadas de caminos y lo que se esconde en las azoteas hacen de la urbe un inmenso monumento en sus telas.</div>
<div><br /></div>
<div>En definitiva, la creadora percibe la profundidad de los cimientos, el caos de los asentamientos humanos, el amontonamiento de las casas, los contrastes sociales, así como el desgaste y la saturación citadinos. Es una observadora de la polis; de sus formas estéticas, del transeúnte disuelto en el cemento, del habitante recluido en sus cuatro paredes, de la invasión de su espacio vital, del ruido vial, del caminante anónimo, de los entramados de pavimentos, de la marea de muros, pisos y ventanas, del paisaje caótico en escala de grises y de la opresión urbana. Cabe destacar que la maestría de sus luces, sombras, deconstrucciones, proyecciones arquitectónicas, a la vez que una paleta sobria, logran describir en sus cuadros la bella cara de la ciudad. </div>
<div><br /></div>
<div>Adriana Cantoral </div>
<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/66263099-3288-610e-6795-61ecc94a1b3d/6b3e6188-1b47-f757-14f1-6145cfbe4a6c.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:532;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/66263099-3288-610e-6795-61ecc94a1b3d/169c0d7e-3d14-c4ff-6e80-90e5172aedec.jpg" style="--en-naturalWidth:768; --en-naturalHeight:1024;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/66263099-3288-610e-6795-61ecc94a1b3d/e554dd46-5b36-2e4e-7642-78671d323ce2.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:1024;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/66263099-3288-610e-6795-61ecc94a1b3d/f2862a36-5726-1dec-05d9-cbe54375740f.jpg" style="--en-naturalWidth:768; --en-naturalHeight:1024;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/66263099-3288-610e-6795-61ecc94a1b3d/35dd36b7-735c-da4f-dcaf-f3da60053f2b.jpg" style="--en-naturalWidth:1010; --en-naturalHeight:1024;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/66263099-3288-610e-6795-61ecc94a1b3d/749fa880-af9a-3429-5ee9-82a8f1389161.jpg" style="--en-naturalWidth:600; --en-naturalHeight:596;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/66263099-3288-610e-6795-61ecc94a1b3d/5bf13677-42cf-5fc6-3d05-86d9ea8a7c1d.jpg" style="--en-naturalWidth:600; --en-naturalHeight:438;"/><div><br /></div>
<div><br /></div>
Verónica García Goitiahttps://inusualmx.postach.io/post/veronica-garcia-goitia2021-12-01T02:24:11.006000Z2021-11-27T02:10:58ZAdriana Cantoral<div>Instantes de papel, tinta y pintura son las obras gráficas de Verónica G. Goitia. En ellas observamos radiografías sensibles de entes arbóreos, retorcidas raíces, fuertes ramas, tallos y hojas. Asimismo, paisajes de agua, ágiles peces, reflejos diluidos, interesantes flores y movimientos de la naturaleza están presentes en sus creaciones. Cabe mencionar que las transparencias que emplea son tan finas como la suave brisa por la que vuelan sus elegantes aves. Sin duda, sus piezas son un develamiento, un descubrimiento constante, de telas y distintos soportes que describen la riqueza y el carácter gestual de lo orgánico. En esas sutiles veladuras también hallamos diversas técnicas orientales de antaño.</div>
<div><br /></div>
<div>De tal suerte, entre vientos antiguos de color, finas aguadas y eclipses traslúcidos de luz la artista va sobreponiendo pigmentos, materiales y demás elementos de collage en sus grabados. Llama la atención la presencia de lo circular, como una estampa eterna o un astro inmóvil, que siempre se contempla a sí mismo en la perfección de su contorno. Puede tratarse de una luna llena, el sol, o quizás del contrapunto compositivo que armoniza con las texturas detalladas, los juegos tanto de perspectivas como de tonalidades y las improntas de un dedicado labrado previo. Es evidente, entonces, que la huella inmaterial de lo natural se manifiesta en sus creaciones.</div>
<div><br /></div>
<div>Por otro lado, el dinamismo de los seres alados revolotea y resuena por las obras de la autora, al igual que las ondas expansivas de sus representaciones acuosas. Éstas vibran desde sus corrientes internas y en ocasiones parecen cenizas líquidas girando en espiral. Es innegable percibir un bello y antiguo imaginario japonés, calcado en esencia, en sus atmósferas claras y nubladas, como si las trazara con delicados pinceles humedecidos y ahumados. El flujo de la existencia, la paz del árbol en flor, abriéndose a la vida, la respiración blanca y negra del campo en el aire, la contemplación de la poesía orgánica, así como el follaje sonoro y danzante dan cuenta de ello. </div>
<div><br /></div>
<div>Por lo tanto, el arte de Verónica G. Goitia consiste en una serie de pequeñas imágenes para el alma, que nos pierden entre sus formas, sombras y luces, y nos encuentran en los relieves de las tinturas. Se tratan de estéticas descripciones de diminutos panoramas que contienen todo lo vivo, con sus reverberaciones, colores sublimes y tonos espirituales. </div>
<div><br /></div>
<div style="margin-bottom:11px;">Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/7db3c32e-41bb-4f4d-90c3-a9743735bec1/697e03b4-c48d-31c1-2df6-b695bdcf1d37.jpg" style="--en-naturalWidth:2408; --en-naturalHeight:2324;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/7db3c32e-41bb-4f4d-90c3-a9743735bec1/5803fc82-109c-781f-07ba-5af613469659.jpg" style="--en-naturalWidth:603; --en-naturalHeight:600;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/7db3c32e-41bb-4f4d-90c3-a9743735bec1/a0bb1065-66d1-9c40-d24f-bac802786406.jpg" style="--en-naturalWidth:2045; --en-naturalHeight:2048;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/7db3c32e-41bb-4f4d-90c3-a9743735bec1/81c52083-9874-35bc-7548-c7c8655e4962.jpg" style="--en-naturalWidth:581; --en-naturalHeight:599;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/7db3c32e-41bb-4f4d-90c3-a9743735bec1/e0e76379-d016-04c7-22d5-1a93c422d303.jpg" style="--en-naturalWidth:1080; --en-naturalHeight:1101;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/7db3c32e-41bb-4f4d-90c3-a9743735bec1/06e7691d-6cfc-14e1-57fa-dc3bef338711.jpg" style="--en-naturalWidth:4034; --en-naturalHeight:2316;"/><div><br /></div>
Karla Riojashttps://inusualmx.postach.io/post/karla-riojas2021-11-12T17:53:09.812000Z2021-11-12T17:15:00ZAdriana Cantoral<div>Las obras de Karla Riojas nos transportan a los colores, formas, figuras, programas televisivos, caricaturas, música, videojuegos, modas e íconos de los años noventa, ya que en sus telas describe la ideología de una época que se caracterizó por el uso de celulares en blanco y negro, las conexiones a internet vía telefónica, las computadoras personales, los chats, los correos electrónicos, los reproductores de audio portátiles, los discos compactos, en definitiva, toda una revolución tecnológica al alcance de cualquiera. La publicidad, en general, también se volvió más cercana, más jovial y, por lo tanto, la juventud se manifestó, una vez más, en temas de libre expresión y sexualidad por medio de ropa extravagante, peinados excéntricos, colores llamativos y accesorios estrafalarios. </div>
<div><br /></div>
<div>Asimismo, en los protagonistas de sus cuadros observamos historias personales, por ejemplo, en sus histriónicos arlequines la artista refleja su personalidad extrovertida y sumamente creativa. Aún más, ella misma se caracteriza en autorretratos rodeada de animales de poder, frutas prohibidas, flores en esplendor, simbolismos universales, filosofías milenarias, signos matemáticos, posturas sensuales y una serie de ornamentos antiguos fascinantes. Sin duda, sus composiciones figurativas se nutren de un ingenioso surrealismo, tal cual, en laberintos del tiempo que danzan en el espacio, chaquetas cargadas de poder visual con alusiones a Kandinsky, Miró, Dalí o Picasso, el imaginario de Tim Burton o Lewis Carroll, árboles de elementos orgánicos, ciclos vertiginosos, pinceladas dinámicas y parafernalias peculiares. </div>
<div><br /></div>
<div>Realmente sus lienzos personifican su ideario fantástico, su biografía pintada a mano, en donde las ramas pueden ser azules, los troncos tener cerradura, las llaves abrir otras dimensiones, el cuerpo y el espíritu conectarse, los corazones florecer o flotar en el mar, las miradas escurrirse, los tableros de ajedrez deslizarse por la realidad, los trazos exaltar lo expresivo de las obras, lo corporal mostrarse tal cual, los seres ser solo quiméricos, los relatos surgir de lo metafísico, así como la rueda de la vida describirse con humor y ternura, el alma humana disfrazarse con total libertad y el espectador penetrar en lo onírico. Cabe destacar que en cada uno de ellos la belleza se manifiesta de manera natural, por ende, su arte palpita armónicamente entre la ficción, las sensaciones románticas, el realismo mágico y el mundo surrealista. </div>
<div><br /></div>
<div>Adriana Cantoral</div>
<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/5895abf0-e7a6-d6d1-4067-cd8dea915063/8720765a-dae1-c1f9-20a1-6071c5743e96.jpg" style="--en-naturalWidth:2480; --en-naturalHeight:3776;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/5895abf0-e7a6-d6d1-4067-cd8dea915063/91e915f9-aeab-7dae-6f86-6c6a394801d5.jpg" style="--en-naturalWidth:2576; --en-naturalHeight:3800;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/5895abf0-e7a6-d6d1-4067-cd8dea915063/817f0f75-b740-4a98-075e-9b0eb2cf4349.jpg" style="--en-naturalWidth:2296; --en-naturalHeight:3448;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/5895abf0-e7a6-d6d1-4067-cd8dea915063/2d9745fe-a084-2bc9-4ffa-961158e168cb.jpg" style="--en-naturalWidth:2632; --en-naturalHeight:3448;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/5895abf0-e7a6-d6d1-4067-cd8dea915063/62b00678-f323-ac97-5d7d-7dd9e2029a29.jpg" style="--en-naturalWidth:2992; --en-naturalHeight:2640;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/5895abf0-e7a6-d6d1-4067-cd8dea915063/c8933133-f643-4beb-f8de-4379d0154872.jpg" style="--en-naturalWidth:2784; --en-naturalHeight:3856;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/5895abf0-e7a6-d6d1-4067-cd8dea915063/3c756353-9d8d-8493-3584-4d031f98bd1a.jpg" style="--en-naturalWidth:3712; --en-naturalHeight:2856;"/><div><br /></div>
Viridiana Bustoshttps://inusualmx.postach.io/post/viridiana-bustos2021-09-22T16:28:18.183000Z2021-09-22T16:20:34ZAdriana Cantoral<div>La abstracción de Viridiana Bustos se mueve por entre magentas, carmesíes, añiles, ocres y neutros. De ese modo, inviste elegantemente a la obra con el esplendor del color. Éste, bajo esa armonía visual, parece flotar en distintas tonalidades, nadando así en una paleta balanceada. Cabe destacar que conserva ese realce especial que suele perderse en las abstracciones expresionistas, pues sus combinaciones son sentidas, intuitivas, pero a la vez pensadas. Por su parte, los trazos se caracterizan tanto por su holgura y vastedad cromática como por su celeridad y marcha tonal. Los instrumentos para pintar, ya sean de cuerdas o de metal, quedan inscritos a través de la música instintiva de relieves, texturas y accidentes de la tela. Asimismo, es posible rastrear en sus creaciones otros gestos, improntas y ademanes que van surgiendo de forma natural conforme se va abstrayendo la pintura. </div>
<div><br /></div>
<div>Por otro lado, el carácter irregular de las manchas y los trazados, a veces geométricos, otras orgánicos, va de la mano con la gestualidad involuntaria y lo dinámico de las emociones de la artista. En ese sentido, en sus lienzos sobrevienen procesos tanto matéricos y pictóricos como espirituales e impalpables. Es decir, estos últimos son intangibles, etéreos, aunque se manifiestan en la pieza, están latentes en ella, ya que le brindan vida. Se perciben por una fuerte sensación de cromatismo libre, una serie de composiciones experimentales implícitas en las obras y una inspiración subliminal en la naturaleza, casi desapercibida. Por lo tanto, sus cuadros gozan de un alma creativa, imperceptible a primera vista, sin embargo, accesible para quien la admire atentamente desde su sensibilidad personal. </div>
<div><br /></div>
<div>En cuanto a la representación de lo natural en su arte, apreciamos cómo se esconden en medio de vaivenes espontáneos de afiladas espátulas, finas brochas y delgados pinceles, infinitos azules de mar, inabarcables rojizos de atardeceres, así como ilimitados amarillos de paisajes costeros. Sin duda, todo ese dinamismo marino es velado por un rebelde expresionismo abstracto en el que las luces y las sombras existen con libre albedrío, al igual que las arriesgadas mezclas de colores. En definitiva, el movimiento puro, la pincelada emotiva y la traza sensitiva componen una sinfonía de abstracciones vivaces en las que la autora plasma con la cadencia de su cuerpo, mente y espíritu los estados de ánimo y sentires que le provocan su colorido entorno. En ocasiones se muestran agitados, precipitados y confusos, mientras que en otras fluyen como suaves brisas o mesurados oleajes. De cualquier manera, la densidad pictórica es el pulso persistente de sus piezas.</div>
<div><br /></div>
<div style="margin-bottom:11px;">Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/727363ef-2f98-37af-6710-4f0075ad59aa/96d25af4-c35c-c12b-66d9-77f54700b521.jpg" style="--en-naturalWidth:888; --en-naturalHeight:1024;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/727363ef-2f98-37af-6710-4f0075ad59aa/1ee72159-8503-a89e-0b06-72850f52b105.jpg" style="--en-naturalWidth:892; --en-naturalHeight:1024;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/727363ef-2f98-37af-6710-4f0075ad59aa/497f4758-a995-a64e-e575-a56e04ec038c.jpg" style="--en-naturalWidth:1152; --en-naturalHeight:1600;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/727363ef-2f98-37af-6710-4f0075ad59aa/2c882587-7889-78ca-9bab-a07f5f977734.jpg" style="--en-naturalWidth:760; --en-naturalHeight:1024;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/727363ef-2f98-37af-6710-4f0075ad59aa/79eadb0b-2668-70bb-0cbb-fbc94fceae7d.jpg" style="--en-naturalWidth:885; --en-naturalHeight:1024;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/727363ef-2f98-37af-6710-4f0075ad59aa/420c9404-8fb1-53e0-f933-0c28d2b7b387.jpg" style="--en-naturalWidth:849; --en-naturalHeight:1024;"/><div><br /></div>
Beatriz Villavicenciohttps://inusualmx.postach.io/post/beatriz-villavicencio2021-09-21T19:31:41.571000Z2021-09-21T18:53:27ZAdriana Cantoral<div>Lo que constituye al cuerpo, los límites que lo conforman, así como el arrojo y lo motriz del mismo están latentes en las obras de Beatriz Villavicencio. De ese modo, en ellas observamos el esfuerzo humano por persistir a través de su movilidad corporal, la fuerza para extender y dirigir la piel, al igual que la plasticidad propia de la carne, músculos, huesos y demás componentes orgánicos. Sin duda, para la autora lo corpóreo es un repositorio vivo retacado de emociones, pensamientos y expresiones en constante dinamismo, transformación y expansión. Por eso destacan en sus telas las líneas, volúmenes, luces y sombras que describen esa corporalidad única de cada persona, esa cualidad intrínseca de mantenerse, ser y estar en una compleja individualidad. </div>
<div><br /></div>
<div>Asimismo, femenino y masculino, dos consciencias distintas, se manifiestan por igual en sus lienzos, pues están hechos con los mismos trazos y comparten la identidad en cuanto a movimiento o reposo se refiere. Llaman la atención la fuerza de sus pies, piernas, manos y brazos. Pareciera entonces, que sus personajes bailan en la danza de la vida y se detienen por momentos para interactuar y relacionarse con un otro, real o imaginario, a través de abrazos, entrecruzamientos y compenetraciones. Por supuesto que el alma humana también está plasmada dentro de esos seres. Por lo tanto, lo estético y lo espiritual del cuerpo, tanto de hombres como de mujeres, confluyen bellamente en la desnudez figurativa del blanco y negro, a la vez que en los accidentes visuales del carboncillo y el agua.</div>
<div><br /></div>
<div>Por otro lado, lo inconsciente, lo ancestral y lo existencial se reflejan en sus enigmáticos rostros del pasado, semblantes del tiempo, los cuales dan la impresión de ser retratos en papiros antiguos, inscripciones de máscaras en piedra o dioses tallados en rocas. De cualquier manera, sus rasgos faciales se asoman al presente para recordarnos vidas anteriores, otros espíritus que fuimos, cuerpos que habitamos y almas remotas con las que nos relacionamos. Son una suerte de mensajeros del más allá que con su quietud, experiencia y sabiduría nos transmiten la importancia de vivir en el intrigante instante del aquí y el ahora. Algunos permanecen despiertos, mientras que otros dormitan y a pesar de su atemporalidad se nos muestran cercanos y expresivos. </div>
<div><br /></div>
<div>Esas caras además de hablarnos de las distintas existencias, de la misma manera, nos llevan a reflexionar sobre las intuiciones, lo que vemos y lo que no, aquello que decimos y aquello que callamos, lo que escuchamos y lo que no oímos, así como los estados de ánimo que expresamos o reprimimos. En definitiva, la creadora basa su arte en el ámbito de lo corpóreo, en todas sus derivaciones filosóficas y antropológicas, tales como su sentido de espiritualidad, sus enfoques duales de materia y forma, su libertad, sus principios y fines, sus movimientos, sus causas y, en especial, su esencia de ser humano. </div>
<div><a href="https://beatrizvillavicencio.com/">https://beatrizvillavicencio.com/</a> </div>
<div><br /></div>
<div style="margin-bottom:11px;">Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/559b6e31-0677-ea27-952f-f0943263ef9f/f576f194-ea1a-9c49-dfc6-771e5a2909c9.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:447;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/559b6e31-0677-ea27-952f-f0943263ef9f/da1b1d04-af48-b1af-4e69-ef5c25bb7d7e.jpg" style="--en-naturalWidth:828; --en-naturalHeight:672;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/559b6e31-0677-ea27-952f-f0943263ef9f/af8b87e8-42cb-68cc-9b3a-bea0950782b2.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:598;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/559b6e31-0677-ea27-952f-f0943263ef9f/a8ea642c-6fd3-4abe-af5e-35353d202751.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:1024;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/559b6e31-0677-ea27-952f-f0943263ef9f/a602d150-4133-b542-5b19-6b68681e7f9b.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:822;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/559b6e31-0677-ea27-952f-f0943263ef9f/05f20e6e-560e-7170-d49c-3d077865419a.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:583;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/559b6e31-0677-ea27-952f-f0943263ef9f/b184e8aa-b545-8260-9073-4e2923a260f3.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:814;"/><div><br /></div>
Margarita Botellohttps://inusualmx.postach.io/post/margarita-botello2021-09-17T00:47:58.239000Z2021-09-17T00:20:52ZAdriana Cantoral<div>Las mujeres de Mar Botello se nos presentan femeninas, con los cabellos al aire, libres, simbolizando su espíritu independiente e irrefrenable. Algunas de ellas están ataviadas con vestidos tradicionales, tal cual princesas medievales, y desde su quietud y silencio observan en su interior un desfile de formas, figuras y colores mentales. Otras se hallan disfrazadas de súper heroínas, tales como las chicas súper poderosas, súper woman, batichica, capitana América, niña elástica y mujer maravilla. Llama la atención que reflexionan, piensan y sienten en cómodos sillones elegantes. Su mirada se dirige hacia adentro de su ser, llegando hasta lo más profundo del alma. Aquello que les cubre los ojos es una abstracción colorida peculiar generalmente angulosa o bien, en forma de pez, círculos o estilizada corona. Ese antifaz representa su sensibilidad para con la luz interna que para ser vista en su totalidad necesita apartarse del exterior. Aunque parezca que no miran afuera, sí lo hacen, pero de manera espiritual. </div>
<div><br /></div>
<div>La pintora las describe así para contrastar las diferentes concepciones en torno de lo femenino, es decir, lo que se espera de las mujeres según la sociedad. Por un lado, se encuentran en actitud pasiva y receptiva, sentadas en medio de lo doméstico, mientras que por el otro lado lo pueden y son capaces de todo, tan solo con imaginarlo. Son bellas, sensuales y, porqué no, una especie de autorretratos surrealistas con múltiples simbologías personales. Asimismo, las alusiones a los grandes maestros del siglo XX son otra constante en sus lienzos, pues reproduce fragmentos de obras de Picasso, Basquiat, Kandinsky, Magritte, Koons, Kusama, Mondrian o Bansky ciertamente a modo de homenaje, no obstante, como un juego simbólico, una dinámica pictórica, entre íconos del arte pop y artistas consagrados. Por lo tanto, en sus composiciones interactúan nociones y significados culturales de empoderamiento femenino, estereotipos y roles de género, así como lo masivo, el consumismo, los filmes, las nuevas tecnologías y una extensa serie de lecturas socio antropológicas. </div>
<div><br /></div>
<div>Sin duda, Mar Botello es una autora a la antigua usanza de la escuela de pintura europea, en sus telas hay inspiración en diversas escenas renacentistas, puesto que realza la proporción, el ritmo, el simbolismo y los detalles de sus personajes. Ejemplo de ello son las móviles cabelleras con sus alegres tocados, las posturas de las manos y la cabeza, el lenguaje corporal, a la vez que elementos que denotan emociones y sensaciones. En definitiva, sus mujeres callan lo que ven para mirarlo sin distracciones, con detenimiento, hasta el fondo. No les hace falta hablar fuerte, exaltarse, ni despeinarse porque su verdadero poderío radica y se manifiesta a través de su tranquila y calmada esencia.</div>
<div><br /></div>
<div style="margin-bottom:11px;">Adriana Cantoral</div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/487538f1-0449-a4cf-7e7a-a67c21bc3053/f9a6c46c-5957-a86d-9436-dfef43c27b19.jpg" style="--en-naturalWidth:1567; --en-naturalHeight:1557;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/487538f1-0449-a4cf-7e7a-a67c21bc3053/54a34def-a3f2-7f82-534d-b8ca0f856fb7.jpg" style="--en-naturalWidth:1600; --en-naturalHeight:1334;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/487538f1-0449-a4cf-7e7a-a67c21bc3053/30ccc0f1-01c1-5fc1-71dc-0910d2522822.jpg" style="--en-naturalWidth:1329; --en-naturalHeight:1600;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/487538f1-0449-a4cf-7e7a-a67c21bc3053/00ed7d16-e83e-b071-562e-adfa1f5342bb.jpg" style="--en-naturalWidth:1409; --en-naturalHeight:1401;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/487538f1-0449-a4cf-7e7a-a67c21bc3053/3d38e89a-ced3-8391-9df1-2db7ca549103.jpg" style="--en-naturalWidth:1600; --en-naturalHeight:1322;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/487538f1-0449-a4cf-7e7a-a67c21bc3053/3a96d261-25cf-7e88-7ccb-ce6590517b90.jpg" style="--en-naturalWidth:1600; --en-naturalHeight:873;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/487538f1-0449-a4cf-7e7a-a67c21bc3053/ec5c4d21-441a-055d-6e66-dd2c75094295.jpg" style="--en-naturalWidth:1579; --en-naturalHeight:1589;"/><div><br /></div>
Pilar Ostolazahttps://inusualmx.postach.io/post/pilar-ostolaza2021-09-07T22:33:54.478000Z2021-09-07T21:55:37ZAdriana Cantoral<div> Las acuarelas de Pilar Ostolaza retratan desde sencillas escenas de la vida cotidiana, familiar y costumbrista, ahondando en personajes conocidos, escenarios campiranos y pueblerinos, a la vez que tradiciones tanto españolas como mexicanas, autorretratos, curiosas caricaturas, dibujos al estilo de historieta, hasta interesantes abstracciones expresionistas complementadas con óleo. De esa forma, en la intimidad de su pincel, la autora nos lleva por sitios pintorescos, suspendidos en el espacio y en el tiempo, compuestos por fachadas, puertas, ventanas y calles rústicas, de antaño, llenas de emotivas tonalidades. Sin duda, esas piezas nos remontan a atmósferas nostálgicas, brumosas y disipadas en donde el trabajo con la mancha y el cauce del pigmento líquido fluyen hacia penetrantes paletas de color.</div>
<div><br /></div>
<div>Por su parte, en sus alusiones quijotescas, de estéticos seres taurinos y ecuestres, apreciamos trazos cada vez más agudos y estilizados, como si fueran extraídos de las más finas ilustraciones en tinta, inclusive con aires lúdicos. Asimismo, la riqueza de sus colores y la calidez de sus tonos acompañan los armónicos movimientos corporales de toros y caballos. Se nos presentan como animales fantásticos, de poder o ancestrales, de mirada fascinante, conformados de pinceladas sencillas y suaves, en las que logra reflejar la luz colorida del agua respetando siempre su mágico resplandor. Es pues innegable que la artista maneja un líquido vivo, dinámico y sensible que le permite expresar una versatilidad absoluta en sus composiciones.</div>
<div><br /></div>
<div>Admiradora profunda de El Greco, Velázquez, Goya, Sorolla, Dalí, Picasso, entre otros, los celebra con homenajes a algunas de sus obras maestras o retratos. Cabe mencionar que la pintora es consciente de que la sensibilidad del agua es imposible de dominar o controlar, por eso se deja fluir con el material acuoso, dialoga con su humedad, con su proceso de secado y con su gestualidad característica obteniendo así formidables luces, sombras, volúmenes y veladuras. De alguna manera lo mismo le sucede con el óleo, pues éste la conduce por espátulas que se abstraen en expresivos y densos coloridos sobre la tela, en fuertes tramas de líneas rectas y en azarosas mezclas de trazados orgánicos.</div>
<div><br /></div>
<div>Por lo tanto, sus piezas dan rienda suelta y sacuden tanto a su imaginación y creatividad como a su emoción y sentimiento. Ya sea con agua o aceite, Pilar Ostolaza consigue liberar ese ímpetu interno, esa pasión irrefrenable, esa estampida de sensaciones, insaciables, que necesitan constantemente de nuevas formas, texturas y elementos para materializarse. Su arte es denso en el óleo, pero liviano en la acuarela; cromático y traslúcido, conciso y nuboso, matérico y vaporoso y, especialmente, ni del todo abstracto, ni del todo figurativo como tampoco ni geométrico, ni orgánico, más bien es la combinación total de lo anterior. </div>
<div><a href="https://www.pilarostolaza.com/">https://www.pilarostolaza.com/</a> </div>
<div><br /></div>
<div>Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/fa73c46b-93bd-d520-587f-b2abf35d8a82/d28fb176-ab7d-3a34-152d-2812b043d1d2.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:518;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/fa73c46b-93bd-d520-587f-b2abf35d8a82/10e1b34a-d231-e08e-c3b7-3a559886e9d1.jpg" style="--en-naturalWidth:734; --en-naturalHeight:1024;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/fa73c46b-93bd-d520-587f-b2abf35d8a82/9e44445c-f109-4c08-3bb4-feeb040c41d3.jpg" style="--en-naturalWidth:621; --en-naturalHeight:797;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/fa73c46b-93bd-d520-587f-b2abf35d8a82/66602915-afb0-8e2a-a42d-367578328da4.jpg" style="--en-naturalWidth:691; --en-naturalHeight:1024;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/fa73c46b-93bd-d520-587f-b2abf35d8a82/30a7f46a-85e3-856d-ce59-d5424fc9de26.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:507;"/><div style="margin-bottom:11px;"> </div>
Valentina Castrohttps://inusualmx.postach.io/post/valentina-castro2021-08-02T18:03:58.659000Z2021-07-27T01:57:31ZAdriana Cantoral<div>La obra de Valentina Castro es una carta abierta a la expresión de la intuición emotiva. Es decir, a manifestar en un soporte todas aquellas emociones, creencias, limitaciones y pensamientos que se desbordan y expanden desde el interior del alma. Justamente como sus corazones, palpitantes de rojos sentimientos y sensibilidades, sus soles, en amarillos ciclos de vida, o sus raíces rosas que ahondan en el útero terrestre. Asimismo, su visión del cuerpo humano es desde el amor, la gratitud, la conexión, la sensación, la sanación y lo divino que existe en cada extremidad, órgano o parte del mismo. También su serie de diosas en la que las retrata muy humanas, con naturalidad, sencillez, en sus distintas mitologías y representaciones, sus diversos arquetipos, con diferentes dones y bajo una mirada personal de suma cercanía que surge de experiencias familiares ocurridas durante su infancia.</div>
<div><br /></div>
<div>Entre abstracciones, figuraciones, recortes de revistas, ensambles de papeles, historias sueltas, textos alusivos, imágenes representativas, símbolos profundos y signos ocultos la artista crea sin miedo, sin escuelas o estilos académicos. Simplemente se deja guiar por lo intuitivo de su espíritu. Recurre al arte como un medio para ir más allá de las cuestiones estéticas y así honrar a la naturaleza, corporalidad, emotividad, espiritualidad, linaje ancestral y sacralidad que habitan en cada uno de nosotros. Del mismo modo, como arteterapeuta, conocedora de técnicas pictóricas y con formación autodidacta, encuentra en el collage, la pintura, el dibujo, la escritura, la escultura y el movimiento corporal las formas adecuadas de plasmar y materializar estados inconscientes, no siempre claros, imaginarios subjetivos y proyecciones personales. Son sin duda, los puntos de partida y la alquimia para crear, resolver y significar realidades agradables, catárticas, caóticas, crudas, densas, pero finalmente sanadoras y reveladoras.</div>
<div><br /></div>
<div>Por lo tanto, la pintora nos relata su historia de vida a través de la creación artística y curativa, a la vez que estimula el autodescubrimiento, la transformación, el desarrollo y el crecimiento en cualquier persona que se anime a hacer arte terapia. Situaciones tan naturales como duelos, procesos de separación, pérdidas, emociones confusas, estados de ánimo complejos, miedos, culpas, falta de amor propio, al igual que padecimientos físicos y mentales pueden liberarse de una manera consciente, responsable, madura, amorosa, compasiva, receptiva, bella, divertida, sin juicios, colorida, ingeniosa, llena de texturas, materiales, elementos y sobre todo de vida, aceptación, confianza y abundancia. Inclusive en originales oráculos creativos, imaginativos y personalizados, tal cual un tarot específico que detalla visualmente los patrones de la estructura psíquica individual iluminando y reflejando de tonalidades nuestro inconsciente. </div>
<div><br /></div>
<div><a href="http://www.valentinacastroart.com" rev="en_rl_none"><span style="color:rgb(5, 99, 193);"><u>www.valentinacastroart.com</u></span></a> </div>
<div><br /></div>
<div style="margin-bottom:11px;">Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/1b493cb9-bc52-3ff8-e950-132c7334189d/b7e3b2b4-6a6a-061d-695f-a8072af9d226.jpg" style="--en-naturalWidth:1230; --en-naturalHeight:1600;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/1b493cb9-bc52-3ff8-e950-132c7334189d/4db9df3c-8d16-8baa-5da6-ba32fea2c71c.jpg" style="--en-naturalWidth:1550; --en-naturalHeight:1600;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/1b493cb9-bc52-3ff8-e950-132c7334189d/43c60c11-8993-8285-1a3a-1d5609a3bb97.jpg" style="--en-naturalWidth:640; --en-naturalHeight:558;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/1b493cb9-bc52-3ff8-e950-132c7334189d/a8a7e5d6-4521-b196-203f-74643196877c.jpg" style="--en-naturalWidth:768; --en-naturalHeight:1024;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/1b493cb9-bc52-3ff8-e950-132c7334189d/8301ea08-1fd7-78f1-56fa-0f9bd87403dd.jpg" style="--en-naturalWidth:696; --en-naturalHeight:1280;"/><div><br /></div>
Roxana Albanesehttps://inusualmx.postach.io/post/roxana-albanese2021-05-26T02:21:02.243000Z2021-05-26T02:09:51ZAdriana Cantoral<div>Las abstracciones de Roxana Albanese poseen múltiples sentidos estéticos, los cuales se guían por colores selectos y patrones visuales estudiados. De tal manera, la artista elige paletas concisas que, no obstante su sencillez, le permiten expresar la impetuosidad y solidez de lo abstracto. Apenas unas pasadas de pintura con su contundente brocha son más que suficientes. Ciertamente, hay un carácter elegante, y un tanto minimalista, en sus piezas que impregna de gestualidades simples y trazos bellos el sitio que habitan. De hecho, la autora concibe al espacio, a la obra y al espectador como una triada inseparable, en constante diálogo e interacción. </div>
<div><br /></div>
<div>Lo orgánico y lo natural se manifiestan en sus telas por medio de beiges, ocres, tierras, bronces y cobres. La personalidad de sus creaciones nos hace pensar en minerales, rocas, lugares cálidos y paisajes desérticos. A veces con un solo tono muy oscuro explora ricas formas de árboles, plantas, hojas, mares, olas, bahías, especies marinas, así como líneas rectas negras y relieves blancos. Éstos últimos se extienden como sutiles lienzos sobre el soporte, cuales vendajes o planos repletos de texturas y accidentes. Asimismo, en ocasiones la pintora se interna en composiciones puramente expresionistas abstractas que gozan de dinámicas y llamativas improntas coloridas, al igual que de interesantes mezclas y combinaciones tonales. </div>
<div><br /></div>
<div>Lo urbano también está latente en sus cuadros, pues con el acero de la espátula recrea vistas citadinas de su natal Argentina. Plasma el color de sus calles, las figuras de edificios y los panoramas callejeros más emblemáticos. La sensibilidad para con las luces, sombras, contrastes y perspectivas es evidente. Por otro lado, en sus collages de materiales naturales e industriales, con pocos elementos, logra grandes hazañas pictóricas en plateados, cobrizos, dorados y pasteles claros. Aún más, nos remontan a atmósferas y escenarios vintage, retro, que han superado el paso del tiempo embelleciéndose con ese inevitable desgaste y envejecimiento. Capas y capas de pintura accidentadas, erosionadas, maltratadas, raspadas, texturizadas y ásperas dan cuenta de ello.</div>
<div><br /></div>
<div>Sin duda, aunque de repente su pincel se incline hacia la figuración del rostro humano, con sus gestos y emociones, lo suyo es la abstracción. Un estilo que, para la creadora, nos transmite estados desde confusión mental, desorden y caos hasta armonía, belleza, mesura y atemporalidad. Su arte nos invita a estar inmersos en la pausa, en uno mismo, en la serenidad, en la transformación pacífica del ser, en la intimidad, en la sensualidad, en la sofisticación, en el buen gusto y, en especial, muy cerca de lo monocromático, tal como a la antigua usanza de filosofías orientales.</div>
<div><br /></div>
<div>Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9ee15e22-3a39-52e4-5e97-f9c73a70b6ba/a17bfa9e-75ce-4f03-d7ba-4d5040aa07d3.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:1024;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9ee15e22-3a39-52e4-5e97-f9c73a70b6ba/65f6c5d8-bc31-f5f4-6d8f-945b8f1e5f2d.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:1024;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9ee15e22-3a39-52e4-5e97-f9c73a70b6ba/3132b24a-c2a7-a7d9-1d2f-cde2bf5f0317.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:1024;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9ee15e22-3a39-52e4-5e97-f9c73a70b6ba/e9d4924c-59ee-fe7f-102c-da808f2eaee1.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:1024;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9ee15e22-3a39-52e4-5e97-f9c73a70b6ba/e9d10e38-6111-19bd-afd0-f626b029d42d.jpg" style="--en-naturalWidth:575; --en-naturalHeight:1024;"/><div style="margin-bottom:11px;"> </div>
David Tiradohttps://inusualmx.postach.io/post/david-tirado2021-05-18T01:22:45.602000Z2021-05-17T19:39:14ZAdriana Cantoral<div><div style="text-align:start;"><span style="color:rgb(34, 34, 34);">El arte de David Tirado se nutre de diversas corrientes y estilos tanto nacionales como internacionales. De tal manera, el artista a través de sus obras nos recuerda las maravillosas paletas de Tamayo, Barragán y González Camarena. Asimismo, las audaces composiciones de Gerzo y Varo, al igual que múltiples evocaciones plásticas de destacados artistas europeos. Por lo tanto, sus piezas mezclan, a la par, mágico surrealismo, astuto expresionismo, limpio geometrismo, complejo cubismo, misterioso abstraccionismo y, por supuesto, la formidable escuela mexicana de pintura. Por ello, varias de sus temáticas y abordajes pictóricos nos remiten a cuestiones metafísicas y existenciales. </span></div></div>
<div style="text-align:start;"><span style="color:rgb(34, 34, 34);">Algunas enigmáticas mujeres protagonizan sus telas, éstas se caracterizan por manifestar anatomías geométricas o, más bien, de aspecto poco orgánico. Curiosamente, suelen estar inmersas en fondos llenos de formas naturales, vegetales o simplemente extrañas. Ellas proyectan un cierto erotismo por entre las líneas, sombras y luces de sus cuerpos. Sus rostros nos resultan intrigantes. El manejo del color llama la atención por su fuerza e intensidad. Por otro lado, el autor plasma la sencillez de una casa del campo con pinceladas un tanto fauvistas, naif, postimpresionistas y, en especial, cargadas de tonalidades de un purísimo y esmerado sello expresionista.</span></div>
<div style="text-align:start;"><span style="color:rgb(34, 34, 34);">Su pincel inquieto barre tonos oscuros por entre los claros y viceversa. En sus cuadros, personajes solitarios y surrealistas atraviesan lugares oníricos y subconscientes. Algunos son un tipo de retrato fijo, mientras que otros se descomponen dinámicamente de modo cubista. No cabe duda de que todos ellos poseen un aire vanguardista del siglo XX como el futurismo y el art Nouveau. Sin embargo, su pintura tiende más bien hacia la abstracción, acaso con un elemento figurativo central. Por ejemplo, su serie de sillas en la que se representan como objetos aislados y descontextualizados, pero rebosantes de significados personales, tales como vivencias familiares, recuerdos laborales y memorias íntimas y espirituales. </span></div>
<div style="text-align:start;"><span style="color:rgb(34, 34, 34);">Los espacios arquitectónicos, ya sean abiertos o cerrados, son también armoniosas recurrencias en sus lienzos. Éstos juegan con la luz y la oscuridad, con las figuras, las proporciones y las perspectivas. La tendencia a geometrizar y abstraer, porque sí los planos visuales son una parte fundamental de su arte que culmina en una rica estética mexicana contemporánea. Sus rojos, rosas, azules, grises y amarillos logran imponerse y ganarse, merecidamente, un lugar destacable entre los cromatismos más selectos del arte emergente.</span></div>
<div style="text-align:start;"><br /></div>
<div style="text-align:start;"><span style="color:rgb(34, 34, 34);">Adriana Cantoral</span></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/b3b8cb25-87b3-99bd-8326-90809f19b986/5a07e44e-dab1-16cb-7df0-e599271c2cb5.jpg" style="--en-naturalWidth:1600; --en-naturalHeight:986;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/b3b8cb25-87b3-99bd-8326-90809f19b986/c131b1f7-5556-99df-9cf2-98380cd98695.jpg" style="--en-naturalWidth:1142; --en-naturalHeight:1600;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/b3b8cb25-87b3-99bd-8326-90809f19b986/c2d3cb49-f63c-2026-c4db-6d050b94293e.jpg" style="--en-naturalWidth:1228; --en-naturalHeight:1600;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/b3b8cb25-87b3-99bd-8326-90809f19b986/11472b14-3b95-8e47-3830-6578812e9459.jpg" style="--en-naturalWidth:1170; --en-naturalHeight:1228;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/b3b8cb25-87b3-99bd-8326-90809f19b986/c24dc309-c9c7-67d2-4d30-f3ae76cf600d.jpg" style="--en-naturalWidth:1364; --en-naturalHeight:1600;"/><div><br /></div>
Valeria Vázquezhttps://inusualmx.postach.io/post/valeria-vazquez2021-05-17T19:42:24.013000Z2021-05-17T18:46:43ZAdriana Cantoral<div>La obra de Valeria Vázquez nos aparta del ruido visual, nos separa de esas</div>
<div>distracciones que vemos en las imágenes publicitarias, nos desvía de las</div>
<div>superficialidades que se muestran en muros y anuncios callejeros, nos aleja de</div>
<div>cualquier impresión que pueda causarnos un espectacular de la ciudad, asimismo,</div>
<div>nos libera de toda la información desechable que se despliega en pantallas y</div>
<div>dispositivos. Sin duda, ese imaginario acelerado y veloz encuentra una</div>
<div>contraparte, un aliciente, en las elaboradas piezas de la artista, pues estas fungen</div>
<div>como una pausa, un respiro para fluir con lo simple, disfrutar de la sencillez y</div>
<div>apreciar lo valioso de la vida. Además, nos hacen enfocar y llevar la mirada hacia</div>
<div>lo más relevante, lo más entrañable, lo más trascendental, lo más puro y lo más</div>
<div>recóndito de la realidad.</div>
<div>De alguna forma, la pintora nos cubre la vista con monocromías profundas, en las</div>
<div>que es posible vislumbrar un amplio espectro de tonalidades ocultas. A través de</div>
<div>sus cuadros nos enseña a ver más allá de lo superfluo. Gracias a las múltiples y</div>
<div>finas capas de pintura sobrepuestas es posible penetrar en el alma del lienzo. En</div>
<div>ese lugar virgen del que brota un color claro que deviene en sombra, del que</div>
<div>surge uno oscuro que acaece en luz y en donde a partir de la nada cromática se</div>
<div>origina un complejo colorido. En cuanto a las texturas de sus telas, estas son tan</div>
<div>sobrias como sus tonos. En ocasiones nos remontan a textos antiguos, apócrifos,</div>
<div>perdidos, ilegibles, indescifrables, escritos en lenguas muertas...misteriosos. Otras</div>
<div>más son grandes pedazos de lino natural que visten a las creaciones a manera de</div>
<div>abrazo espiritual. Además, aportan un rico relieve de líneas holgadas y curvas que</div>
<div>tensan y sueltan a la obra. La envuelven en un cierto misticismo blanco surcado</div>
<div>de grises gestualidades que se hunden una y otra vez.</div>
<div>En sus pinturas y cerámicas también pesa el valor del tiempo; lo inexorable de su</div>
<div>ser, lo efímero de su transcurrir, la fuerza de sus historias, a la vez que su</div>
<div>personalidad llena de estragos, experiencias, sabiduría, arrugas, grietas, roturas y</div>
<div>fragmentaciones, y, en especial, una paleta de colores envejecidos y neutros. De</div>
<div>tal modo, por medio de innumerables veladuras, accidentes pictóricos, así como</div>
<div>un trabajo arduo con el pincel, la espátula y varios materiales Valeria logra</div>
<div>transmitirnos la cruda esencia de lo temporal. Nos conecta con lo verdaderamente</div>
<div>importante de nuestra existencia. De igual forma, los paisajes, las memorias, el</div>
<div>pasado y los recuerdos se manifiestan en su arte como espacios borrosos,</div>
<div>repletos de trazos desdibujados, figuras insinuadas, atmósferas lejanas,</div>
<div>composiciones remotas y, sobre todo, se tratan de contundentes abstracciones</div>
<div>que penetran con intensidad al alma y remueven lo más hondo del espíritu.</div>
<div>Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/3ec57235-dde2-b463-375a-aa8bee445a49/bbddc4a5-8bda-2284-2305-d6053380bda5.jpg" style="--en-naturalWidth:1026; --en-naturalHeight:1280;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/3ec57235-dde2-b463-375a-aa8bee445a49/1de0ea37-6c9c-e934-2bd9-d6423d75ebbd.jpg" style="--en-naturalWidth:1004; --en-naturalHeight:1280;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/3ec57235-dde2-b463-375a-aa8bee445a49/f4880def-09c5-caa5-72c6-fd2d809ccd5d.jpg" style="--en-naturalWidth:1052; --en-naturalHeight:1280;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/3ec57235-dde2-b463-375a-aa8bee445a49/9824a300-9935-bb2e-72c2-73f9a1f2013a.jpg" style="--en-naturalWidth:984; --en-naturalHeight:1280;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/3ec57235-dde2-b463-375a-aa8bee445a49/fd1cddd5-6667-e8ab-2a1f-5f1d66864fb0.jpg" style="--en-naturalWidth:1014; --en-naturalHeight:1280;"/><div><br /></div>
Haydeé Gonzálezhttps://inusualmx.postach.io/post/haydee-gonzalez2021-04-08T19:21:17.470000Z2021-04-08T18:45:21ZAdriana Cantoral<div>Haydeé González es una mujer que brilla por el carácter sensible y armónico que imprime en su arte, por el agudo entendimiento de las relaciones e interacciones del colorido, por la incorporación de sutiles hilados y, en especial, por cómo describe su conexión espiritual y divina en sus pinturas. Es evidente que retrata las emociones y sentimientos de su alma. </div>
<div><br /></div>
<div>Sin duda, sus composiciones manifiestan la esencia, la claridad y la fuerza de las mareas. De tal suerte, los azules de sus obras nos transcurren como mares interiores resplandecientes de una amplia variedad tonal que va desde los más calmos hasta los más intempestivos. Y así, marinos profusos, prusias oceánicos, índigos pacíficos, celestes atlánticos y otros más van sucediendo en la vasta y húmeda tela. Sus pronunciados oleajes se abstraen en la cuadratura de las espátulas extendiendo así su espuma por entre áureos, argentados, blancuzcos y pajizos. Asimismo, la pintora plasma de forma orgánica la sensibilidad con la que se mueve el agua marina y la luz que emana de ella. </div>
<div><br /></div>
<div>Por su parte, los plateados, cenizos y ahumados fungen como testigos ocultos del decurso de pinceles y brochas que los van mezclando con blancos y transformando en ricas y abundantes luces que inundan el lienzo. Los dorados también engalanan, resaltan y protagonizan el ser de la pieza. En ocasiones la artista los pinta como figuras geométricas, en otras los aplica, con suma expresividad gestual, de la mano de ambarinos, ocres, amarillos, blanquecinos, rosados, morados o turquesas. Es innegable que cada uno de sus cuadros, con su singular marca abstracta, anegan de espiritualidad, naturaleza, serenidad, fe, esperanza, belleza y libertad los espacios que coexisten a su alrededor. </div>
<div><br /></div>
<div>Los colores tierras, marrones y cafés poseen la misma elegancia y buen gusto que el resto de su paleta. Éstos fluyen y se asoman en medio de espesas y continuas capas de pintura que, a su vez, van generando diversas texturas de un modo muy natural, denso y sustancioso. Cabe destacar que desde cualquier ángulo que se les observe, sus creaciones plásticas resultan totalmente agradables y complacientes a la vista y por qué no al resto de los sentidos. Al mismo tiempo, tienen la cualidad de seguir vigentes no obstante el paso de los años. La autora realmente logra transmitirnos ese encuentro de paz, calma y vida que dinamizan al espíritu humano.</div>
<div><br /></div>
<div>En sus abstracciones, los bordados rectos son como finas cuerdas de un instrumento etéreo que al tacto resuenan melodías que nos remontan a los lazos familiares y a las raíces transgeneracionales. De igual forma, el hilo tenso se convierte en un elemento estético de la obra que la subraya y acentúa a través del movimiento esporádico de la hoja de oro y de las combinaciones azures y cerúleas. Por otro lado, pone de relieve la soltura de las pinceladas y brochazos, a la vez que define la directriz de los trazos que lo acompañan. Desde su característico cromatismo neutral, los efectos del pincel ondulados, arrastrados, cuadrangulares o mixtos Haydeé González recrea paisajes, lluvias, cascadas, océanos y cielos que habitan el alma. </div>
<div><br /></div>
<div>Adriana Cantoral </div>
<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/7537713c-5101-c9a5-3695-9e35af9b0b69/a49cd05f-da0b-bc50-bcfa-814cb5eeb27e.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:960;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/7537713c-5101-c9a5-3695-9e35af9b0b69/b7c02a55-64a5-ae05-ab19-4a3584e4d8ed.jpg" style="--en-naturalWidth:847; --en-naturalHeight:1280;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/7537713c-5101-c9a5-3695-9e35af9b0b69/3572f6bb-3e10-d417-0e4e-c897f4ddd409.jpg" style="--en-naturalWidth:1512; --en-naturalHeight:2016;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/7537713c-5101-c9a5-3695-9e35af9b0b69/bd7cd199-e156-52e7-2a52-fc8505d75250.jpg" style="--en-naturalWidth:1512; --en-naturalHeight:2016;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/7537713c-5101-c9a5-3695-9e35af9b0b69/c36e8450-fe48-9bbf-2559-b08540191909.jpg" style="--en-naturalWidth:1751; --en-naturalHeight:2622;"/><div><br /></div>
Ulises Platashttps://inusualmx.postach.io/post/ulises-platas2021-03-05T21:19:28.370000Z2021-03-05T20:42:03ZAdriana Cantoral<div>Lo brusco, lo que solo puede pintarse así, lo arrebatado, lo súbito, lo repentino, lo exagerado y lo imprevisto se manifiestan en la obra de Ulises Platas. De tal modo, el pintor se precipita en el expresionismo abstracto, a veces figurativo, en sus telas. En ellas exterioriza signos inconscientes de la muerte, grafías urbanas, trazos callejeros, ciudades nostálgicas, flores retorcidas, sabios ancianos, bailes folklóricos, diablos de carnavales, personajes desencajados, chamanes y magos, rostros alterados, miradas penetrantes, seres circenses, entre otros. Sin duda, sus composiciones son locuaces, sus pinceladas ásperas, sus líneas explosivas, sus colores palpitantes y en sus lienzos vociferan los muros citadinos, tal como en los cuadros de Basquiat. </div>
<div><br /></div>
<div>Esas atmósferas ruidosas que pinta; llenas de rayones, texturas, relieves, grosores, abstracciones, desórdenes y confusiones nos conectan con un dinamismo angustiante, un neoexpresionismo con fuerte influencia zapoteca y un primitivismo desenfrenado. Lo inquietante de sus brochazos, que se desdibujan y pierden hasta raspar, nos conducen por un intrincado de gestualidades revueltas, figuras reconocibles, dibujos acelerados, luces y sombras contrastantes, así como paletas bien estudiadas. Lo mismo expresa con tierras, negros, rojos o azules que con olivos, amarillos, blancos o rosas. En definitiva, demonios, caras frenéticas, seres enajenados, materia que escurre y se mezcla sucesivamente en lo amorfo, a la vez que zonas saturadas de tonalidades nos muestran una estética abrupta, poderosa, intensa y fascinante. </div>
<div><br /></div>
<div>Evidentemente el arte bruto, el grupo Cobra y las corrientes similares se reflejan en lo aterrador, lo caótico, lo grotesco, lo siniestro, lo perverso, lo exaltado, lo agitado, lo convulso, lo ansioso, lo horrendo, lo terrorífico y lo absurdo de su pincel. Éste se pierde entre la espesura y la densidad de lo pintado, lo trazado, en el gesto exacerbado y en la resistencia de lo delineado y delimitado porque en medio de tanta barahúnda cromática se perfilan y distinguen varias creaturas psíquicas, neuróticas, pulsionales, narcisistas… asomadas desde la oscuridad más profunda del inconsciente. Su existencia es permanente, pero no siempre descubierta. En todo caso está latente y recrudecida en las creaciones del artista. Quizás también en nuestras peores pesadillas. </div>
<div><br /></div>
<div>Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/d3689154-5a10-dcbc-9075-fc2259089f90/7d37c2e9-e0b6-ea78-752b-b8df222bf80a.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:910;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/d3689154-5a10-dcbc-9075-fc2259089f90/51570fee-0db1-4d62-fbe2-462bd3ecd0f7.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:920;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/d3689154-5a10-dcbc-9075-fc2259089f90/3c28cc42-87a8-aedc-6400-3611afda5ce1.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:769;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/d3689154-5a10-dcbc-9075-fc2259089f90/52bd0c34-3e6b-2195-d171-282d828e750d.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:956;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/d3689154-5a10-dcbc-9075-fc2259089f90/18091ba7-a845-9d3e-6015-eb49ac83896d.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:902;"/><div><br /></div>
Beatriz Simónhttps://inusualmx.postach.io/post/beatriz-simon2021-02-03T22:41:47.339000Z2021-02-02T03:26:44ZAdriana Cantoral<div>Beatriz Simón</div>
<div>Solo Beatriz Simón conoce los primeros principios del blanco, pues a partir de un estado de luz tan acromático encuentra la riqueza tonal de rojos, rosas, violetas, platinos, celestes, marfiles, perlas, arenas, entre otros. Asimismo, la artista compenetra carmínes, negros y grises en medio de tanta luminosidad. En ese aspecto sus lienzos son despojamientos abstractos, de la blancura del ser, que relucen por sus vacíos, resplandecen en sus silencios, se clarifican en esencias mínimas y se aclaran en naturalezas del yo. En cierto modo, el todo y la nada se integran en el soporte de manera ambigua, ubicua, contradictoria y equívoca. Por ello, nos situamos ante consciencias abstractas de gran formato que nos desnudan el intelecto y la razón a través de la calidez del Zinc, el Titanio y sus respectivas combinaciones cromáticas.</div>
<div>También hay negrura profunda en sus obras coexistiendo y equilibrando luces y sombras, como la vida misma desde su interior, que hasta no llegar al bastidor firme logran ser y expresarse. Si bien, la pintora no se complica demasiado sobre la tela, más bien se realiza y se completa en ella. Por eso no boceta ni dibuja previamente, solo se deja escapar desde adentro, libera gestualidades inmediatas y espontáneas. Por lo tanto, sus piezas amplifican sus catarsis en sigilo, sus abundantes gestos y tonos, sus manchones sueltos y sus rayones libres. Ya sea en la pureza de lo blanquecino, en la letra invertida, en la brocha y pincelada que se pierden y se hallan, en ese desorden de trazos y reordenamiento de zonas pintadas o en la ausencia del color donde claman poderosos influjos de Twombly, Motherwell, Frankenthaler y demás expresionistas abstractos, a la vez que de Tapiés y otros informalistas europeos. </div>
<div>El abstraccionismo mexicano, con su inconfundible calor, igualmente está presente en su plástica, que comprende desde instalación, arte objeto, fotografía hasta pintura. De tal suerte, autores como Felguérez, von Gunten, Laville, Aceves Navarro y Gradwohl en algún sentido se relacionan con su arte o lo influyen indirectamente. De cualquier modo, esa incertidumbre de no saber si predomina el espacio, el tiempo o el movimiento en sus creaciones, si las texturas y relieves son intencionados o no nos atrapan en una contemplación estética de sucesos y acontecimientos específicos sumamente bellos y que resultan difíciles de explicar. Sin duda, Beatriz plasma sus percepciones emocionales, espirituales, inefables, naturales y ocultas, así como la identidad pictórica silenciosa, las imperfecciones de las formas, siluetas y contornos, la verdad del yo, la sensibilidad del alma, la conexión con el espíritu y, en especial, el carácter resiliente femenino ante las situaciones de la existencia. </div>
<div><a href="http://www.beatrizsimon.mx" rev="en_rl_none">www.beatrizsimon.mx</a> </div>
<div><span style="color:black;">Adriana Cantoral</span></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/4f2a7e56-6232-cb51-ec71-95e878bab007/97783bca-75bc-86d9-a5f8-bd800d16c699.jpg" style="--en-naturalWidth:1689; --en-naturalHeight:749;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/4f2a7e56-6232-cb51-ec71-95e878bab007/e33a433c-8a11-3211-c637-7111f9ba9f06.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:958;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/4f2a7e56-6232-cb51-ec71-95e878bab007/30b5939a-4b74-0790-cc3f-1bbeffc7f8a6.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:1243;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/4f2a7e56-6232-cb51-ec71-95e878bab007/b5fbbf2a-445e-997b-e403-f3f1be21b9c4.jpg" style="--en-naturalWidth:1266; --en-naturalHeight:1280;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/4f2a7e56-6232-cb51-ec71-95e878bab007/b6b91189-334f-0f32-ca85-c8e0193799ca.jpg" style="--en-naturalWidth:1157; --en-naturalHeight:1157;"/><div><br /></div>
Juan Carlos Garduñohttps://inusualmx.postach.io/post/juan-carlos-garduno2021-02-02T02:54:10.822000Z2021-01-25T02:00:17ZAdriana Cantoral<div>Las esculturas de Juan Carlos Garduño están impregnadas de trazos de la cultura Mezcala, a su vez inspirados en composiciones, soluciones y gestualidades olmecas, pues las pequeñas rocas talladas en el periodo epiclásico guerrerense son descritas por Alfredo López Austin como obras con líneas breves y rectas, asimismo, Beatriz Ramírez de la Fuente las define como una voluntad de abstracción. De tal modo, nuestro autor retoma esas influencias estéticas mesoamericanas en su serie de monolitos "Sekil", sin embargo, introduce un trazado totalmente geométrico, más abstracto que el de las imponentes civilizaciones de Occidente y del Golfo de México. De alguna manera evoluciona esas bellas y refinadas formas prehispánicas en el mármol, tezontle y demás piedras mexicanas. El resultado de ese proceso plástico es un hermoso lineado quebradizo que sube y baja por las piezas; un conjunto de ángulos que rompen la rectitud de los segmentos y los retraen hacia lo agudo y triangulado. </div>
<div>Ese carácter anguloso y fractal se expresa tanto en aspecto frío y liso como en el ónix y latón o en apariencia cálida y porosa como en la cantera y madera. Llama la atención que las perspectivas simétricas y asimétricas juegan un atinado equilibrio focal y óptico. De hecho, intercala lúdicamente espacios arquitectónicos y escultóricos. Por lo tanto, sus creaciones erguidas nos sugieren perfiles estilizados de ajedrez, elegantes escenas de jinetes ecuestres, patrones de la naturaleza vegetal y fúngica, complejas grecas mixtecas, etcétera. Cabe destacar que el prisma primigenio del que desprende diversos cortes nos hace meditar en la belleza simple del cuadrado, cubo, rombo, triángulo, trapecio y demás figuras implícitas de su tridimensionalidad. Por otro lado, experimenta con elementos como acero y aluminio en láminas arrugadas que exaltan la maleabilidad de las manos, la sensibilidad del taco, al igual que el relieve y los contornos manipulados de la escultura, tal cual bocetos de lápiz y papel. </div>
<div>Sin duda, su abstracción es fuerte, limpia, concisa, minimalista y atemporal. Juan Carlos Garduño nos muestra, una y otra vez, la sensualidad de lo cuadrangular, de lo rectilíneo, sin sinuosidades, pues deja a la imaginación del espectador las curvaturas y circunferencias. Él solamente se concentra en la ruptura, el movimiento interrumpido y la articulación del dinamismo en las texturas, en las cortadas de la materia, así como en el impacto visual de las verticales y horizontales que hacen intersección, para respirar, con las marmóreas venas y los pétreos poros del material vivo. </div>
<div>Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9b23e315-ed8f-28e5-8b23-1543e8679323/ec81f39d-42de-0cf9-be8d-e0aa2e957c27.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:1280;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9b23e315-ed8f-28e5-8b23-1543e8679323/1adcb124-0ef9-ce41-70fd-8e17324b5093.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:1280;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9b23e315-ed8f-28e5-8b23-1543e8679323/91b0eb07-e987-d1ae-2188-4300001b8ff6.jpg" style="--en-naturalWidth:958; --en-naturalHeight:1280;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9b23e315-ed8f-28e5-8b23-1543e8679323/7726765a-a5b3-43fd-0401-902bdfaf6d87.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:1280;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9b23e315-ed8f-28e5-8b23-1543e8679323/3fcde783-a0dd-281d-6a83-431c3ad41641.jpg" style="--en-naturalWidth:600; --en-naturalHeight:899;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9b23e315-ed8f-28e5-8b23-1543e8679323/4b2f4a2b-74b4-a051-42e6-1a1a49573aa6.jpg" style="--en-naturalWidth:600; --en-naturalHeight:899;"/><div><br /></div>
Adán Paredeshttps://inusualmx.postach.io/post/adan-paredes2021-01-25T02:41:58.591000Z2021-01-24T23:06:50ZAdriana Cantoral<div>La cerámica de Adán Paredes es la comunión abstracta entre la tierra, el agua, el aire y el fuego. Esa compenetración de los elementos naturales es una suerte de rito que purifica al barro en su más bella desnudez. Con una sensualidad de texturas ásperas, rugosas y porosas en contraste con las lisas y de apariencia suave o pulida sus creaciones poseen ese cálido carácter natural e impoluto, inclusive orgánico. Hay, por lo tanto, una reverencia hacia los materiales terrestres en sus obras. En ellas apreciamos un instante de la creación divina del hombre y la mujer, un preludio de manifestaciones rupestres, una mirada a los ceramistas y alfareros prehispánicos y, finalmente, un respeto profundo por el sello de las llamas ardientes que dan vida. Así son sus esculturas; alquímicas, espirituales y diáfanas, en diálogo continuo con los polvos de la Tierra.</div>
<div>Adán es un buscador de vestigios en las entrañas del suelo, un admirador de las civilizaciones que habitaron lo que hoy conocemos como México. Sin duda, lo arqueológico desempeña un papel fundamental en su trabajo artístico, pues en sus composiciones observamos el influjo estético de monolitos tribales y totémicos, petrograbados, deidades labradas en rocas, dinteles, estelas, glifos, patrones geométricos, así como diseños de recipientes, urnas y otros utensilios. De alguna manera, tras la quema, revive ese encuentro; ese contacto anacrónico del ser humano con la piedra que, en este caso se torna rojiza, terrosa, arenosa o marmórea, en ocasiones dotada de dramatismo y gestualidad, otras depurada y lozana y a veces modificada por los efectos de la intemperie. </div>
<div>A partir de una abstracción libre y elegante Adán cuenta con proyectos de elaborados pisos de mosaicos, paneles de finas grecas y trazados, estructuras de pared que simulan textiles, husos y malacates, murales de complejos cubos y cuadrados, esculturas en relieve, personajes migrantes, relojería, vajillas de alta cocina, juegos de ajedrez, ladrillos hechos a mano, instalaciones móviles verticales conformadas por miles de pequeños fragmentos, tzompantlis, piezas monumentales, entre tantos más. Cabe destacar que los comunes denominadores de su cerámica son la musicalidad al tacto, la integración con los espacios interiores y exteriores, el cuidado del más mínimo detalle, a la vez que el juego de tamaños y proporciones. </div>
<div>En consecuencia, Adán se debe al barro, le es devoto. Como un acto de fe moldea, humedece y siente las arcillas y arenas de la tierra para dar forma a esa materia abstracta, después la deja pacientemente al libre albedrío del viento y, por último, la arde en las sacramentales llamaradas de la lumbre.</div>
<div><a href="http://www.adanparedes.com.mx" rev="en_rl_none">www.adanparedes.com.mx</a></div>
<div>Adriana Cantoral </div>
<div> </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/8ea570e8-0752-4b03-37af-0b0f258a9460/d740fccd-1a93-043a-a1c6-c9c2c4fdd39e.jpg" style="--en-naturalWidth:1156; --en-naturalHeight:870;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/8ea570e8-0752-4b03-37af-0b0f258a9460/19f984b3-b26c-bb20-e965-d0eee1069619.jpg" style="--en-naturalWidth:512; --en-naturalHeight:343;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/8ea570e8-0752-4b03-37af-0b0f258a9460/bdb763c5-1e28-c7f5-4547-eae192cbc68c.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:570;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/8ea570e8-0752-4b03-37af-0b0f258a9460/e6cba5f1-218c-5edd-77d4-9f71af0d7db8.jpg" style="--en-naturalWidth:450; --en-naturalHeight:436;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/8ea570e8-0752-4b03-37af-0b0f258a9460/c553df34-36cc-734f-7e06-2a1c368147e6.jpg" style="--en-naturalWidth:1200; --en-naturalHeight:836;"/><div><br /></div>
Jaime Luperciohttps://inusualmx.postach.io/post/jaime-lupercio2020-12-15T02:38:11.464000Z2020-12-15T01:12:17ZAdriana Cantoral<div>El arte de Jaime Lupercio danza junto con los chinelos, el bullicio del pueblo bailante, las guitarras, platillos, trompetas y percusiones a medio afinar, algunas voces aún prehispánicas, las gestualidades coloniales, las indumentarias folklóricas y un ánimo de incomprensión, a la vez que de júbilo, en torno al complejo mestizaje novohispano. Ese sincretismo está latente en sus indefinidos personajes que nos miran perplejos desde la subconsciencia. Son provenientes de un extenso linaje de colores, en especial de la familia de rojos, azules y amarillos. De tal modo, esas gamas cálidas se cortejan ardientemente en la paleta y engendran nuevos tonos vibrantes en la tela. Sin duda, una fiesta cromática, una coloración sensual, una algarabía pura de sensaciones ópticas y sensibilidades visuales se escapan incansablemente de sus lienzos. Sus carmesíes, magentas, violetas, blancos, ocres iluminados y añiles vehementes excitan, alucinan, electrizan, apasionan y estimulan a las miradas curiosas que tocan. Es innegable que sus pinceladas coloridas trastornan y transforman al observador. Es posible, también, percibir el disfrute, el goce, la fascinación, la alegría y la fuerza con la que son plasmadas por el pintor.</div>
<div>En sus obras entidades fantásticas, personalidades lúdicas, fábulas personificadas y demás seres juguetones nos relatan escenas de un realismo mágico mexicano disfrazado de expresionismo abstracto. La tesitura, las texturas y los relieves de sus matices nos adentran en cuentos de pintura, líneas remarcadas y materia. En historias de dibujos cotidianos en los que las soluciones pictóricas culminan en desenlaces extraordinarios. Describen un inconsciente intacto, un imaginario infantil y virginal, en el que se concentra el asombro por el origen de la existencia. En el sitio del alma donde resuena y se impulsa lo erótico y sexual en su forma más abstracta y unitaria. En el lugar del espíritu alcanzado por las ondas luminosas de carmín, turquesa e índigo. En lo más primario del ser. En el hábitat de atmósferas de la psique, trazos arcaicos, composiciones tribales, rostros con gestos exacerbados y aires prehistóricos que cautivan en una suerte de misticismo en bruto. Cabe destacar que ese carácter primitivo se basa en la natural proporción de sus figuras y elementos. Incluso, hay una musicalidad de ciertos patrones gráficos mesoamericanos.</div>
<div>En definitiva, el artista es un narrador de mitos plásticos que, gracias a tonalidades selectas muy trabajadas y estudiadas, nos muestran escenarios tanto populares y comunes como chamánicos e iniciáticos. Por lo tanto, en sus creaciones vemos pulsiones colectivas de celebración por la vida, a la vez que manifestaciones internas, inocentes y crudas de la misma.</div>
<div>Adriana Cantoral </div>
<div><a href="https://jlupercio.wixsite.com/lupercio">https://jlupercio.wixsite.com/lupercio</a> </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/b2ec5174-9bac-c800-412a-51376ea4ed8f/99e41b5b-d043-f3ba-7a4a-8298576ec503.jpg" style="--en-naturalWidth:2048; --en-naturalHeight:1259;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/b2ec5174-9bac-c800-412a-51376ea4ed8f/37678b05-0884-a31e-3e3b-724aab13203b.jpg" style="--en-naturalWidth:1440; --en-naturalHeight:863;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/b2ec5174-9bac-c800-412a-51376ea4ed8f/66e45324-cbb4-0b86-6fd8-39c479c6d219.jpg" style="--en-naturalWidth:2048; --en-naturalHeight:1990;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/b2ec5174-9bac-c800-412a-51376ea4ed8f/c075da61-b20a-7e13-fae8-9326e7ef55b6.jpg" style="--en-naturalWidth:2048; --en-naturalHeight:1362;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/b2ec5174-9bac-c800-412a-51376ea4ed8f/564406a9-8a59-c4d1-7c9f-72583e35d66b.jpg" style="--en-naturalWidth:1440; --en-naturalHeight:1169;"/><div><br /></div>
Luly Santoshttps://inusualmx.postach.io/post/luly-santos2020-12-12T01:45:11.253000Z2020-12-12T01:37:44ZAdriana Cantoral<div>Las abstracciones de Luly Santos florecen en sus telas como sublimes encuentros entre lo natural y lo abstraído. De tal manera, a través de un lenguaje pictórico totalmente alejado de la representación realista pinta a la naturaleza. Esta paradoja visual y creativa nos pone a reflexionar en cómo interpretar su obra; acaso es mitad figurativa y mitad abstracta o quizás es la descripción de la perfecta y sensible unión de ambas. De cualquier forma, sus cuadros nacen desde su interior, lo más preciado que tenemos los humanos, y llegan hasta los adentros de quien los admira. Se tratan de piezas con atributos trascendentes y características espirituales, tal cual sus atmósferas ocres y blanquecinas llenas de claras sombras de pinceles y brochas. </div>
<div>Sus trazos orgánicos hacen de las flores seres etéreos que se disuelven en la composición luminosa. Asimismo, esa luz vaporosa difunde delicadas nubes de cafés, marrones, pardos, dorados, azules, verdes y grises alrededor de imágenes y alusiones femeninas. Por lo tanto, mujeres y mariposas se volatilizan en medio de finos velos coloreados. De algún modo éstos son transparentes, pero en conjunto se iluminan de tonalidades, los unos con los otros, dando como resultado una suave y tenue bruma. Ese efecto aireado, de delgadas veladuras coloridas, contrasta armónicamente con las texturas y relieves de sus creaciones. Esas raspaduras le otorgan a la obra un carácter que se arraiga en la expresión y manifiesta múltiples gestualidades. </div>
<div>Por otro lado, el movimiento en sus abstracciones más lúdicas se integra de dinámicas manchas pintadas de marinos, turquesas, beiges, magentas o negros, agitada pintura vertida, rítmicas pinceladas y musicales líneas. Todas ellas muy remotas de cualquier realidad objetiva o naturalista. No representan más que proyecciones puras de sentimientos y emociones, así como de raciocinios sobre lo eterno. Sin duda, la materia pictórica en sus lienzos bien flota como una sutil neblina o echa raíces en el soporte como un territorio fértil de luces que engalanan oscuridades, poblado de interesantes combinaciones de tonos, estéticos matices, profundidades espesas, a la vez que de plegaduras expresivas y latentes superficies arenosas.</div>
<div>En definitiva, el arte de Luly Santos nos remite a lo ilimitado, a aquello que existe por fuera de lo real y se constituye de sencillas figuras humanas, tensiones matéricas que se apegan a la tela surcándola, marcándola y arrugándola, al igual que de libres y livianas mezclas de colores que fluyen por el aire. </div>
<div>Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/daa31e8f-d1aa-902e-b8b2-30a5846efc56/24924cb5-1f35-2d71-3906-b8ca7cf553d2.jpg" style="--en-naturalWidth:828; --en-naturalHeight:801;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/daa31e8f-d1aa-902e-b8b2-30a5846efc56/eef4f252-c629-dd14-c329-6b4362e50898.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:768;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/daa31e8f-d1aa-902e-b8b2-30a5846efc56/aa8d9aa0-b3c8-6f30-8a6b-08a74c52a0a5.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:768;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/daa31e8f-d1aa-902e-b8b2-30a5846efc56/2bb3f334-c299-f327-2474-5c86cd86bd94.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:781;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/daa31e8f-d1aa-902e-b8b2-30a5846efc56/7355b606-3f56-1379-f965-e40808b603e1.jpg" style="--en-naturalWidth:629; --en-naturalHeight:1024;"/><div> </div>
Rocío de Unanue Bonethttps://inusualmx.postach.io/post/rocio-de-unanue-bonet2020-12-01T02:52:48.957000Z2020-12-01T02:14:09ZAdriana Cantoral<div>Con la fuerza que le confiere, la palabra <i>expresionista </i>describe el arte de Rocío de Unanue, el cual se manifiesta en la tela como una necesidad imperativa de liberar los más reservados sentires y lo más profuso del yo de la pintora. A la usanza y factura de dicha corriente europea, observamos auras melancólicas y nostálgicas en sus composiciones. Esos colores sobrios, elegantes, esas figuraciones que se volatilizan y confunden entre las gestualidades abstractas, nos adentran en estados de éxtasis, felicidad, gozo, tristeza, desesperanza, dolor y fastidio. Aunque la artista en esencia tiende a la figuración, durante el proceso plástico va plasmando una serie de sentimientos, emociones y remembranzas que terminan por abstraerse de manera natural sobre el lienzo. En ese sentido, transita de lo expresionista figurativo a la abstracción total con soltura, puesto que integra, con ayuda de diversas tonalidades, la figura difuminada con el fondo abstracto.</div>
<div>Esas pinceladas circulares, desdibujadas y borrosas le otorgan un carácter peculiar a sus cuadros, pues forman un conjunto abstracto de visajes, insinuados y etéreos, de la pintura misma que se pierden en la mirada entre movimientos de color; de negros a grises, de azules a blancos y de cafés a ocres. Ese pincel indefinido, poco nítido, diluye el dinamismo expresionista, pero permite que prevalezca un ritmo que lentamente va marcando y acentuando las piezas. Sin duda, Rocío traza la línea figurativa y la mancha abstracta por igual, es decir, con el mismo tratamiento pictórico. Inclusive, su ímpetu creativo y sensible hace que los contornos y siluetas se desvanezcan a tal grado de convertirse en abstracciones puras surrealistas. Podríamos decir que no hay rectas ni ángulos en sus obras, al contrario, solo improntas orgánicas que en armonía natural se mezclan y sobreponen en estelas de curvaturas, redondeos y sinuosidades. </div>
<div>En relación a sus series de mujeres, estas encierran en sus rostros emotividades casi sagradas, místicas y sublimes. Se tratan de madres, hijas, esposas y compañeras. En el oscuro silencio de sus pensamientos se recogen a la meditación, al lamento y la añoranza. Rocío nos induce en sus espacios y en sus tiempos. A veces arden en llamas de deseo, otras se disuelven en heladas atmósferas de sufrimiento, otras más se esconden y evaden de sí mismas y en ocasiones nos miran fijamente. Son de carne y hueso, expuestas tal cual son. Nos muestran su delicadeza y un erotismo muy íntimo por los cuales sueñan, sienten, gozan, ríen y lloran. Asimismo, representan las complejas expresiones crudas femeninas desde lo más recóndito de su interior y el universo inconsciente que las rodea. Si bien, hay una estética latente en su alma, a la vez que una belleza y sensualidad trascendidas por el halo misterioso.</div>
<div>Adriana Cantoral </div>
<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/f6756c44-ac6b-c657-2d16-fcbbc91d5753/92276991-9658-bc3e-69dd-378bb865977b.jpg" style="--en-naturalWidth:853; --en-naturalHeight:1280;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/f6756c44-ac6b-c657-2d16-fcbbc91d5753/6b396828-ae22-f5c5-c346-9aba69173ffc.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:1021;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/f6756c44-ac6b-c657-2d16-fcbbc91d5753/35a44338-1db8-ca40-7ee2-dfaf62a42993.jpg" style="--en-naturalWidth:1023; --en-naturalHeight:1024;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/f6756c44-ac6b-c657-2d16-fcbbc91d5753/d8f997b8-b6bb-5200-2594-840b0f78e07d.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:1272;"/><div> </div>
<div> </div>
Lucía Hernández Bribiescahttps://inusualmx.postach.io/post/lucia-hernandez-bribiesca2020-11-23T20:23:49.577000Z2020-11-23T20:00:47ZAdriana Cantoral<div>La obra de Lucía Hernández Bribiesca rompe la línea de manera neoimpresionista, pues por medio de gruesos y diminutos trazos va llenando de relieves y texturas el lienzo. De tal modo, la espátula es una suerte de mano ágil, fría y afilada que logra penetrar, una y otra vez, en los adentros de la pintura para después propagarse sobre la tela. Ese proceso creativo se ha convertido en un ritual sensorial de color y experimentación para la pintora, ejemplo de ello son sus flores marcadas con el libre albedrío cromático del acero puntiagudo, no se diga de los espesores dinámicos que las componen. Lo mismo con sus cuadros de estaciones en los que su cuchilla hace volar vivaces tonalidades o cuando trabaja la mancha móvil y enérgica en dorados, naranjas, rosas, rojos, verdes, amarillos, morados y azules.</div>
<div>Por lo tanto, Lucía utiliza la pequeña espada colorida como herramienta para desmenuzar cada uno de los tonos encima del soporte en blanco. La velocidad de su brazo puede ser tajante y vigorosa cuando tiende al expresionismo, o bien pasiva y meditativa cuando se asemeja al puntillismo. De cualquier forma, el volumen y la densidad de lo pintado es siempre sobresaliente y matérico en sus piezas, al igual que las abstracciones. Estas expresan los movimientos tanto caóticos y desordenados como rítmicos y armónicos. Cabe destacar que el predominio del blanco permite que se arrastren, combinen y agreguen otros colores en la obra. Lo mismo con el vaivén del trazado en el que salen a relucir dejos de emociones, sentimientos y pensamientos. Sin duda, su arte es sumamente personal, confidencial y apasionado.</div>
<div>Paisajes, lluvias, mares y campos inexactos, imperfectos, asimétricos e iluminados abundan en sus creaciones. Esos rasgos e improntas que parecen errados, errantes, equívocos o no lineales, en realidad, otorgan a la composición una belleza impactante al observarlos en conjunto. Nuevamente, la soltura de la espátula, la libertad con la que se desplaza, brinda un hermoso carácter desaliñado a las obras. Llama la atención que esos efectos alocados y arrebatados poco a poco, en el transcurrir de las telas, se van haciendo prolijos y cuidadosos simulando mosaicos vivos que timbran y alumbran la pupila del espectador. Tal es el caso de sus incontables capas y repasos de óleo en donde más que pintura unta materia que se siente, se palpa y se respira. </div>
<div>Definitivamente, la aguda superficie de metal se desenfrena y agita en medio de estilos impresionistas y expresionistas. Asimismo, la magnífica saturación colorística es la pauta que impulsa sus grandiosas creaciones tonales. Sin más, el sello propio, el manchado y las gamas de la artista, que van y vienen entre lo geométrico y lo orgánico, cautivan e impresionan a primera vista. </div>
<div>Adriana Cantoral</div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/e30f1ec2-cfe3-d4e5-516a-bba15eaa3e63/acf055dd-b650-9587-e61b-696a40b937f6.jpg" style="--en-naturalWidth:960; --en-naturalHeight:1280;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/e30f1ec2-cfe3-d4e5-516a-bba15eaa3e63/2c57f3ff-934f-8c1c-0067-56ad81bb5ef1.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:853;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/e30f1ec2-cfe3-d4e5-516a-bba15eaa3e63/21f38086-53b6-d858-5657-b2003b395f6e.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:853;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/e30f1ec2-cfe3-d4e5-516a-bba15eaa3e63/42a4d880-57c3-29e7-444d-0dea8a19a507.jpg" style="--en-naturalWidth:982; --en-naturalHeight:1280;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/e30f1ec2-cfe3-d4e5-516a-bba15eaa3e63/e4b32171-b833-17bd-95cc-1ba4bacb5308.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:1280;"/><div><br /></div>
Nurhi Callejahttps://inusualmx.postach.io/post/nurhi-calleja2020-11-07T19:01:15.243000Z2020-11-05T19:39:42ZAdriana Cantoral<div>La integración de lo orgánico con el arduo trabajo abstracto es más que evidente en las obras de Nurhi. De ese modo, la artista evoca en primer plano referentes biomórficos, tales como flores, plantas o paisajes campiranos que conversan con pinceladas rectas y geométricas que se desdibujan en un segundo plano. De alguna manera codifica sus telas en agradables azules, armónicos rosas, sutiles amarillos y tranquilizantes blancos. Por ello, sus lienzos son espacios pacíficos y meditativos que nos remiten a la naturaleza en abundancia y en pureza. Precisamente, en la sencillez de sus elementos compositivos, relieves y texturas los cuadros transpiran una densidad espiritual, una carga intangible, que proviene de lo más hondo del alma de la autora. Esa emanación, sin duda, nos provoca estados de calma, fluidez, sosiego, así como despertares de consciencia. </div>
<div>Para Nurhi el arte es un medio de transformación, de evolución, y de libertad en donde lo más valioso es el mensaje emotivo y energético que plasma en sus piezas. Inclusive, los fondos de las mismas simplemente sirven como sustentos y emisores sensibles que vibran con los códigos de luz, amor, bienestar, plenitud y cualquier sentimiento de beneplácito. No hace falta descifrarlos, pues el espíritu por sí solo recibe lo simbólico que, en este caso, se colorea de una alegre, estimulante e iluminada gama. Podríamos decir que la creadora siembra en el soporte pictórico agua, tierra, aire, fuego y éter para después cosechar, con espátulas y pinceles, frutos coloridos que nutran al ser. Todo ello en una conexión de estilos que van desde lo postimpresionista y expresionista hasta la abstracción lírica y algo de figuración.</div>
<div>Por otro lado, sus esculturas labran la figura humana en su acepción femenina y masculina. De tal manera, desnudos, manos, aves y rostros forman parte de su producción que también conserva ese sello místico. Por lo tanto, las formas, figuras, tonalidades y demás se impregnan en nuestro inconsciente gracias a su característica estética resonante, palpitante. Es innegable que Nurhi retrata la belleza, detrás de su mirada femenina, de lo impalpable, lo inmaterial, de aquello que solo es visible con los ojos del espíritu y apreciado por el gusto del alma. Hay entonces, un goce y un regocijo visual por entre sus colores, luces, sombras, desvanecimientos, marcas, gestualidades, contornos, siluetas, cadencias, musicalidades y trazos que nos aportan una indescriptible sensación de júbilo y una grata experiencia sensual de felicidad. </div>
<div>Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/5a2db7c7-7ebc-a1d6-0cfc-2c04498dac78/348a323b-b80f-a53b-a592-0d61caa5b254.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:853;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/5a2db7c7-7ebc-a1d6-0cfc-2c04498dac78/4c630417-b211-60fb-0f2a-1df12fb498cc.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:1280;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/5a2db7c7-7ebc-a1d6-0cfc-2c04498dac78/08e4d0f8-cc58-5dbf-e26e-d0569282fd92.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:1280;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/5a2db7c7-7ebc-a1d6-0cfc-2c04498dac78/a37ac006-e07d-7e23-c8be-fedc79c2b3fd.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:1254;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/5a2db7c7-7ebc-a1d6-0cfc-2c04498dac78/230eefab-a527-e13b-b4d0-8d24fb30fdca.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:979;"/><div><br /></div>
Marco Anayahttps://inusualmx.postach.io/post/marco-anaya2020-10-17T18:09:41.718000Z2020-10-17T17:26:22ZAdriana Cantoral<div>Las composiciones abstractas de Marco Anaya comienzan con diversos fragmentos, cuales acordes visuales, que en conjunto suenan armónicamente. Cuerdas, voces, notas y percusiones coloridas se escuchan con fuerza por sus lienzos. A veces entonadas u otras afinándose, siguen los mismos ritmos alternativos y canciones expresivas. Esas partituras pictóricas se nos presentan, bajo melodiosos abstraccionismos, en compases de trazos y líneas; a tiempo y a destiempo, en estelas de pinceles, brochas y espátulas; que fungen como instrumentos líricos, en paletas que se convierten en teclados, así como en entonaciones de distintas gamas de colores. Para ello, el autor suele recurrir a la tecnología, como una herramienta técnica, para potencializar y amplificar la musicalidad en sus telas. </div>
<div>Resonancias de grafiti callejero, ambientes industriales, sitios underground, lugares citadinos, modas psicodélicas, luces de neón, signos incomprensibles, semióticas indescifrables y claves complejas existen también en sus piezas que, con la ayuda de un software, configuran un gigantesco mapa plástico virtual que sirve de guía hacia nuevas exploraciones de color, forma, expresionismo, gestualidad, textura, estructura, accidente matérico, tridimensionalidad y geometría. De ese modo, <i>Constelasonia </i>es una navegación, una expedición entre el pasado, presente y futuro de las creaciones del artista, al igual que en otras épocas los astros guiaban, a la distancia, a los marineros en altamar, servían como referentes de predicciones y presagios a los astrólogos y sabios o bien, formaban parte fundamental de mitologías universales.</div>
<div>Precisamente esa incertidumbre, con la que la humanidad entera ha vivido, esa necesidad y ansiedad por conocer el porvenir, al igual que esa inquietud por saber lo que sucederá, se encuentra e integra con la informática, en especial con la inteligencia artificial, que de alguna manera se adelanta a lo venidero. De tal suerte, lo análogo, la pintura, y lo digital, algoritmos y programas, coinciden en las obras expuestas, ya que albergan una serie de interpretaciones y variaciones estéticas, a la vez que construcciones y deconstrucciones un tanto aleatorias, pero al mismo tiempo alimentadas y controladas por el pintor. Por lo tanto, <i>Constelasonia </i>es la sinergia, el diálogo permanente, entre el arduo trabajo de taller; dibujo a dibujo, boceto a boceto, óleo a óleo con su transformación en información procesada, combinada, promediada y mostrada como imágenes artísticas. Se tratan de cuadros intervenidos cibernéticamente que nos muestran anticipaciones azarosas de las posibilidades de crear e inventar en el infinito espacio-tiempo del Arte.</div>
<div><a href="http://marcoanayaworks.com" rev="en_rl_none">http://marcoanayaworks.com</a>/ </div>
<div>Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/89b23c97-b12a-e4b4-6867-55ddfc6d2a3f/2473cdfb-f3e3-35ef-43a9-9aece0c5d6d8.jpg" style="--en-naturalWidth:975; --en-naturalHeight:975;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/89b23c97-b12a-e4b4-6867-55ddfc6d2a3f/6dfbc950-10fa-6b43-c6cb-a32f5edfa0f4.jpg" style="--en-naturalWidth:975; --en-naturalHeight:975;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/89b23c97-b12a-e4b4-6867-55ddfc6d2a3f/33e74026-97a8-cd4d-433b-fe346a192a2f.jpg" style="--en-naturalWidth:1251; --en-naturalHeight:759;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/89b23c97-b12a-e4b4-6867-55ddfc6d2a3f/84597469-f410-54dd-41f8-0a66b6834eb7.jpg" style="--en-naturalWidth:831; --en-naturalHeight:1143;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/89b23c97-b12a-e4b4-6867-55ddfc6d2a3f/82504749-a86c-c05c-5234-2231f1dbdc84.jpg" style="--en-naturalWidth:975; --en-naturalHeight:975;"/><div><br /></div>
Mauricio Castillohttps://inusualmx.postach.io/post/mauricio-castillo2020-10-12T17:11:34.923000Z2020-10-12T17:00:13ZAdriana Cantoral<div>Los desnudos femeninos de Mauricio Castillo parecen surgir de la mirada externa que desviste, que fotografía, que se inspira en vivo, así como de recuerdos y vivencias. Las mujeres que pinta son un tanto impersonales, ya que pueden habitar en la imaginación de cualesquiera que las desee, piense y sueñe. En las telas, la blancura de su piel las convierte en sirenas o en delicados poemas entre las claras sábanas. La hermosura de sus cuerpos se ilumina especialmente en sus pechos. Ellas yacen sensualmente en un figurativismo, de pinceladas casi hiperrealistas en ocasiones, que invita al goce estético de observarlas sin más. Por otro lado, en sus dibujos eróticos, el artista se desinhibe totalmente, pues traza una corporeidad más estrujada, exagerada, cruda y explícita en la que una sola línea nos adentra en la vulva, en su vellosidad, en el placer, en el deleite de la carne... lo mismo con los pezones dispuestos al disfrute sexual. Al parecer, su erotismo gráfico sigue el camino de exponentes como Tolouse Lautrec, Gustav Klimt, Egon Schiele, Amedeo Modigliani, a la vez que mexicanos como Francisco Corzas y José Luis Cuevas.</div>
<div>En sus autorretratos explora diversos estados de ánimo. En algunos se representa en personalidades felinas, otras ataviado de bellas anatomías femeninas, a veces con el rostro desproporcionado o alterado y otras más en actitud reflexiva y contemplativa. No cabe duda que su fascinación por los rasgos faciales, la figura humana, particularmente la de la mujer, el expresionismo y lo neofigurativo desbordan sus obras. De tal forma, con talento dibujístico crea personajes urbanos en situaciones cómicas o que son atravesados por cables de luz, varios de ellos poseen semblantes de horror y espanto, también dibuja postes que figuran como seres callejeros, no se digan sus intrigantes angelas citadinas con los genitales expuestos y, en general, con posturas abiertas que acompañan a los ángeles caídos que protegen y custodian a la ciudad. </div>
<div>Dentro de lo prolífico y versátil de su arte, en los últimos años, destaca su tendencia por plasmar en el lienzo cosas comunes y corrientes como botellas viejas de refresco, empaques vacíos de comida chatarra, golosinas, postres y más a manera de tributo u homenaje, ya sea por el hedonismo sensorial que encierran, su apariencia anticuada y nostálgica o por su carácter desechable y de consumo. En ese sentido, el pintor las transforma, de un modo pop e ilustrativo, en objetos de culto masivos que traen al presente agradables sensaciones y remembranzas. Asimismo, su ingeniosa lotería da cuenta de sus dones histriónicos y protagónicos, pero reflejados en íconos del ideario popular mexicano. Si bien, el autor es un mosaico colorido de curiosidades, literalmente, puesto que le embelesa tanto lo retro, lo vintage, las antigüedades, el coleccionismo, lo kitsch, el encanto de lo doméstico, los barrios de antaño de la ciudad de México, los pueblos tradicionales, el manejo de la luz en sus composiciones, las evocaciones emotivas en sus temas, la atención hacia los más mínimos detalles de sus pinturas, como la espléndida belleza de la mujer desnuda. </div>
<div><a href="https://www.pontelagorra.com">https://www.pontelagorra.com</a>/ </div>
<div>Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/33c4fdfb-6a84-c563-538b-d82017c74446/baaacde8-f19a-5eb5-56a9-884aa0ab97c9.jpg" style="--en-naturalWidth:1024; --en-naturalHeight:1280;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/33c4fdfb-6a84-c563-538b-d82017c74446/ffcfcaaf-3b0e-e0a0-d674-5e9ed15f9d9b.jpg" style="--en-naturalWidth:960; --en-naturalHeight:718;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/33c4fdfb-6a84-c563-538b-d82017c74446/52c53236-a821-d093-15f4-19969e464995.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:978;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/33c4fdfb-6a84-c563-538b-d82017c74446/11d534a9-a8f5-4f88-e23c-ee5723eca01a.jpg" style="--en-naturalWidth:1274; --en-naturalHeight:1280;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/33c4fdfb-6a84-c563-538b-d82017c74446/e50df25a-1c3e-b971-467a-468de8a3b724.jpg" style="--en-naturalWidth:1000; --en-naturalHeight:1250;"/><div><br /></div>
Gabriela Bonillahttps://inusualmx.postach.io/post/gabriela-bonilla2020-09-30T01:47:05.245000Z2020-09-30T01:00:19ZAdriana Cantoral<div><br /></div>
<div>Las fotografías de Gabriela Bonilla atestiguan horas inciertas, momentos que se pintan desde matices dorados hasta cerúleos y viceversa. Ella es una cazadora implacable de amaneceres, atardeceres y aquellos instantes en los que la luz solar empieza a desaparecer o aparecer irradiando rojos, amarillos y azules. Esa luminosidad mágica la encuentra tanto en la costa como en la ciudad más recóndita. Es una viajera asidua; sensible a lejanas latitudes, culturas milenarias y escenarios de ensueño. Asimismo, es una observadora nata del firmamento, de sus movimientos, misterios, enigmas y melodías. Sin duda, en varias de sus instantáneas podemos apreciar una cierta iridiscencia a la distancia.</div>
<div>Su sensibilidad paisajística le permite perseguir la iluminación natural y hacer magníficas composiciones del mar, el sol y el cielo. En ellas, el océano pacífico contempla el escape fugaz del astro rey, así como su colorida aparición por el horizonte, a veces escandalosa, otras sigilosa, en ocasiones monocromática. No se diga de su habilidad para capturar las formas, texturas y tonalidades del agua marina vista desde la playa. Ese devenir eterno de las olas en espuma y blancura. Y qué decir cuando retrata, en lo remoto, el cálido brillo de la arena, con oscuras siluetas humanas que la habitan por un tiempo, encontrándose con ese fluir húmedo que la empapa una y otra vez. En definitiva, todo el dinamismo de la bahía se congrega en su cámara. </div>
<div>Gabriela es una amante de lo celeste, de lo estelar. Sus tomas lunares nos acercan a los tonos, relieves y accidentes que caracterizan y embellecen a la radiante reina de la noche, pálida de día, en cada una de sus facetas y aspectos, acompañada de nubes o en solitario. Su influjo emocional es también captado por su lente. De la misma manera, en su ausencia, inmortaliza pequeñas ventanas del universo en medio de la oscuridad, tales como cometas, auroras boreales, galaxias y constelaciones. Es evidente que sus imágenes nos reafirman como especie finita ante tanta existencia, nos recuerdan que somos polvo de estrellas, parte de un solo ciclo, a la vez que destacan la inconmensurable estética implícita en la naturaleza. </div>
<div>Lo sagrado es otro de los temas que aborda en sus obras, ya sea a través de los imponentes templos de civilizaciones de extremo Oriente como Birmania, en el encanto espiritual y religioso de Turquía y Georgia, en elegantes aves volando en libertad mientras surcan nubosidades y colores en el aire, o bien en animales ancestrales y sabios como los elefantes. Cabe destacar que las fotos de arquitecturas neoclásicas mexicanas, al igual que los parajes gélidos de Islandia nos remiten a los mismos estados meditativos de paz y quietud. Por lo tanto, entre cielos de fuego, hielo y niebla la fotógrafa nos comparte fragmentos de la armonía universal.</div>
<div>Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/548aaf82-c70f-861b-d678-90d3939a130f/3fca56e7-a591-3723-3179-aac7d6347565.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:960;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/548aaf82-c70f-861b-d678-90d3939a130f/2ae5b5e6-97d5-722d-94b7-543f7c230936.jpg" style="--en-naturalWidth:1162; --en-naturalHeight:1280;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/548aaf82-c70f-861b-d678-90d3939a130f/4f505f5f-8752-e8e9-e187-72b4449020ce.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:848;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/548aaf82-c70f-861b-d678-90d3939a130f/6c55a8db-7a18-32a7-1b4c-e390ada59286.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:960;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/548aaf82-c70f-861b-d678-90d3939a130f/512bf961-29e9-c743-a731-49c76a378447.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:854;"/><div><br /></div>
Wicho Fuenteshttps://inusualmx.postach.io/post/wicho-fuentes2020-09-07T19:22:48.385000Z2020-09-07T19:12:45ZAdriana Cantoral<div>Los seres de Wicho Fuentes parecen dibujados con un aspecto primitivo o infantil, aunque más bien se originan a partir del arte marginal, bruto o inconsciente. De ese modo, literalmente, el artista pinta la otra cara de sus personajes, su lado más oscuro manifestado en trazos virginales que, paradójicamente, se van corrompiendo conforme avanza la composición. En otras palabras, las líneas le salen de lo más atroz y visceral de su espíritu y al ser plasmadas en el soporte se distorsionan hasta alcanzar un expresionismo negro. Muy gestual, que se asemeja al carácter salvaje y atrevido del graffiti, al impacto y fuerza de la pintura urbana, así como a cualquier expresión artística que se sitúe fuera de la ley.</div>
<div>En sus transgresiones plásticas, Wicho incorpora algo de violencia, rebelión, locura y clamores desesperados. Son sus demonios, a medio exorcizar… sus fantasmas y monstruos agitados, afligidos y descontrolados, al igual que sus miedos más remotos que nos observan, entre lo sombrío, con ojos desorbitados y bocas feroces emitiendo sonidos graves y estridentes. Solo él comprende un poco lo que dicen, pues los enfrenta con toda su crudeza y bestialidad, escuchándolos en plena oscuridad. Desde niño batalla con ellos, en sus sueños y en sus vigilias. Por eso, el acto de pintar es deliberativo, ya que les pone un rostro y un nombre a dichos entes malignos.</div>
<div>El primitivismo de sus obras, como las de un niño en una caverna que dibuja aquello que le aterra, se expresa de manera automática, sin filtros académicos o técnicos, de forma enérgica, precipitada y arriesgada. Wicho plasma las otredades implacables que lo acechan de noche y persiguen de día. Hay también un carácter popular y naif en sus piezas que se representa en una burdeza, elementalidad y tosquedad particulares, pero no por ello nos resultan desagradables, al contrario, despiertan curiosidad, interés, morbo y un extraño placer en nosotros al observar tanta densidad e intensidad. Sin duda, se trata de un arte duro, de confrontación y de apetitos primarios en el cual el autor expulsa, en la materia pintada, lo abrupto y lo imperfecto de su alma.</div>
<div>En cierto sentido, o quizás en más de uno, Wicho no emula ni replica a otros creadores para pintar, les son ajenos, tampoco se basa en la opinión o el juicio de los espectadores. Podría decirse purista respecto de su arte, puesto que éste funge como un soliloquio pictórico, no obstante no es del todo impoluto porque finalmente está inmerso en una cultura y en una sociedad, incluso ni él mismo sabe bien a bien de dónde le surge tanto desorden, ruido y caos. Asimismo, lo gráfico también se hace latente en sus creaciones, tal cual escrituras obsesivas compulsivas que se contradicen entre sí…o a lo mejor relatan los instintos más genuinos y las pulsiones más recónditas del ser. </div>
<div>Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/23b6899a-4d0e-175c-f3a0-990c19d10ebe/4a9d0678-fe37-b08f-5d96-f16c2dd4b2fc.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:1600;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/23b6899a-4d0e-175c-f3a0-990c19d10ebe/fde5f7f7-c554-e183-e567-0602681e34b6.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:1600;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/23b6899a-4d0e-175c-f3a0-990c19d10ebe/e8496182-72aa-485f-5e79-2cf989ba6846.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:1600;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/23b6899a-4d0e-175c-f3a0-990c19d10ebe/f283332d-5495-4e8f-0893-8264a38b9dbc.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:1600;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/23b6899a-4d0e-175c-f3a0-990c19d10ebe/96a11daa-f26f-8ff6-b946-c22577be2d03.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:1600;"/><div><br /></div>
Boris Castrohttps://inusualmx.postach.io/post/boris-castro2021-07-27T01:08:33.510000Z2020-07-27T16:55:49ZAdriana Cantoral<div>Las acuarelas de Boris Castro son naturaleza misma pintada a mano. Con ayuda del agua, la artista traza pétalos humedecidos por el alba, atmósferas florales impregnadas de la bruma de la aurora, corolas que se abren en el día y se cierran por la noche, un poco figurativas y otro más abstractas, delicados insectos que merodean las plantas, hojas que se mueven en sintonía con sus tallos, en resumen, pinceles que describen vidas vegetales. La autora crea a partir de técnicas orientales clásicas y de tal manera, a veces se pierde entre las formas de las flores, mientras que en otras ocasiones dibuja siluetas negras que detalla con azules, púrpuras, rosados o amarillos. </div>
<div>No cabe duda que la pintora capta ese dinamismo floral de las rosas, violetas, magnolias, flores de loto, al igual que de cerezos, bambúes, orquídeas y crisantemos al estilo sumi-e. Sabe bien con cuanto fluido vital colorearlas, sombrearlas, iluminarlas y vivificarlas, a la vez que respeta sus tiempos de secado. Sus manos y su ser meditan antes de escribir con acuarelas, verdes y lilas, grises y tierras, contornos naturales que se extienden por encima del papel mostrando su belleza y cadencia. Llama la atención como con unas cuantas manchas húmedas y coloridas, varias aguadas y suaves veladuras conforma ese magnífico universo de florestas, con tonos mágicos, armónicos, en trazos sueltos y livianos. </div>
<div><br /></div>
<div><br /></div>
<div>Acrílico, óleo, arenas y polvo de mármol como la conjunción estética de trazos, pinceladas, manchas y gestualidades, sumamente expresivas, van describiendo las texturas, accidentes y relieves de las obras de Boris Castro. De tal manera, en ellas encontramos tanto figuras y formas orgánicas como abstracciones. A veces se pintan con la sobriedad de tonos dorados, plateados, claros y oscuros, mientras que en otras con la algarabía de colores primaverales, tales como rosas, azules, verdes y amarillos. En ese sentido, las flores siguen apareciendo en sus lienzos como temas recurrentes, ya que simbolizan pensamientos fugaces y coloridos que constantemente se están transformando y moviendo. </div>
<div>En cuanto a su abstraccionismo, éste halla en los morados, rojos, blancos, negros, grises, ocres y tierras un armónico y generoso arrastre de espátulas. Sin duda, esas composiciones nos acercan a lo geométrico, a las líneas rectas, a las cuadraturas abiertas de luces y sombras y a los gestos libres, o bien, controlados. Aquí lo floral se transforma en materia densa que se adhiere con resistencia y fuerza sobre la tela. Por lo tanto, la artista se ha internado en los destellos de la ciudad, en el centro de la tierra, bajo del mar, en medio del cielo, en lo introspectivo, en el dibujo libre, en la experimentación de lo abstracto en sí mismo, en la indagación del espacio pictórico, en la magia de una paleta enriquecida de mezclas y combinaciones y en un pincel implacable para con la pintura. </div>
<div><br /></div>
<div>Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/fd4c2334-cfac-c8a7-0ff4-050fe9bf554c/6e6e602e-2751-a45f-61f6-07a5af065620.jpg" style="--en-naturalWidth:1005; --en-naturalHeight:1458;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/fd4c2334-cfac-c8a7-0ff4-050fe9bf554c/1f1ed91c-9794-3346-02a3-283de326e795.jpg" style="--en-naturalWidth:958; --en-naturalHeight:1280;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/fd4c2334-cfac-c8a7-0ff4-050fe9bf554c/ddf9a56b-b95f-477e-318c-329a36f61875.jpg" style="--en-naturalWidth:958; --en-naturalHeight:1280;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/fd4c2334-cfac-c8a7-0ff4-050fe9bf554c/d24bfaa7-81d4-cefa-6670-32bc21ae56fe.jpg" style="--en-naturalWidth:1120; --en-naturalHeight:1110;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/fd4c2334-cfac-c8a7-0ff4-050fe9bf554c/d00b5be1-91cc-5d30-e609-01510c6195df.jpg" style="--en-naturalWidth:3704; --en-naturalHeight:5664;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/fd4c2334-cfac-c8a7-0ff4-050fe9bf554c/d8506fef-736b-3b26-4f7a-1ecf8821bf50.jpg" style="--en-naturalWidth:4000; --en-naturalHeight:5576;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/fd4c2334-cfac-c8a7-0ff4-050fe9bf554c/4f5230a0-486d-1a29-d8d0-c61501b81e7d.jpg" style="--en-naturalWidth:4000; --en-naturalHeight:5512;"/><div><br /></div>
Paulina Rodríguezhttps://inusualmx.postach.io/post/paulina-rodriguez2020-07-06T22:45:10.558000Z2020-07-06T22:33:07ZAdriana Cantoral<div>La obra de Paulina Rodríguez abre las posibilidades a múltiples interpretaciones, si bien, ésta surge desde su interior para dirigirse hacia la interioridad del observador. Se trata así de la auténtica expresión del espíritu en sus cuadros, en los que, aunque parezcan titubeantes, yacen geometrías, al igual que ángulos dinámicos, por otro lado, se convulsionan libres flujos de colores y contrastes. Cabe destacar que la artista ejerce un control de la pintura, pues se vislumbran sobre la tela las decisiones previas en cuanto a la disposición de los tonos, trazos, volúmenes y composiciones. </div>
<div>Asimismo, llaman la atención sus estructuras en medio de más abstracciones, el juego de formas cuadradas que se sobreponen las unas con las otras, las explosivas combinaciones cromáticas y el movimiento en sus creaciones líricas. Es evidente que la autora no trabaja con manchas ni manchones, sino que inserta en el lienzo cierto orden y secuencialidad. El azul es uno de sus motivos estéticos, acaso por su versatilidad en la paleta o quizás por su intrínseca forma de manifestar emociones. Otras tonalidades como neutros, rojos, tierras, ocres, turquesas, morados y verdes suelen revestir la pureza del añil, del cielo, del ultramarino o del prusiano, según sea el caso. Sin duda, entre texturas y relieves de rectas que se tocan por los cuatro lados y atmósferas etéreas, sentimentales, su arte se entrega a lo que le dicta el alma. </div>
<div>Adriana Cantoral </div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/e33e4bc1-14aa-e663-af47-39b6b4cde06b/7fc9214e-cb19-9d99-cdda-adf4daf51b59.jpg" style="--en-naturalWidth:1032; --en-naturalHeight:1280;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/e33e4bc1-14aa-e663-af47-39b6b4cde06b/82f6af5f-4782-7da3-28f6-87098d55d544.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:669;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/e33e4bc1-14aa-e663-af47-39b6b4cde06b/064ca09d-93a7-90aa-03e9-a226754b28d0.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:1003;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/e33e4bc1-14aa-e663-af47-39b6b4cde06b/509586d4-4842-85d9-e7b7-e603f3d902bb.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:1026;"/><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/e33e4bc1-14aa-e663-af47-39b6b4cde06b/1c48c6d9-abd2-8ef9-451d-dc668b32c7a5.jpg" style="--en-naturalWidth:1280; --en-naturalHeight:1026;"/><div><br /></div>
<div><br /></div>
Mónica Rangel Havauxhttps://inusualmx.postach.io/post/monica-rangel2020-04-15T16:19:06.287000Z2020-02-01T21:08:48ZAdriana Cantoral<div><span style="font-size: 12pt;">Entre lo lineal, lo ilusorio, lo alterado, lo dramático, lo arquitectónico y lo perspectivo se perfila la obra de Mónica Rangel Havaux. En ella se disuelven los reflejos y las sombras de los objetos, concentrándose así, en espejismos que se nos presentan como reales, por ejemplo, estructuras de edificios, figuras en el horizonte, a la vez que paisajes urbanos y naturales con distintos efectos visuales. Esa dualidad de aquello que se refleja y sombrea sobre una superficie nos propone otra visión de la existencia, pues desafía eso que estamos acostumbrados a mirar y observar. Sin duda, fotografía para dinamizar lo estático.</span></div>
<div><br /></div>
<div><span style="font-size: 12pt;">Las luces, velocidades y texturas también forman parte fundamental de sus creaciones, inclusive, somete sus capturas análogas e impresiones digitales a complejos procesos pictóricos hasta convertirlas en una especie de piezas gráficas o fotopinturas. Por lo tanto, su intención es la de mostrarnos una imagen modificada respecto de su referente. Sus juegos de vistas, el contraste de sus visualizaciones, los posibles enfoques, las ópticas alternas y los diferentes panoramas nos hacen especular en que detrás de su lente, nada es lo que parece.</span></div>
<div><br /></div>
<div><span style="font-size: 12pt;">En su imaginario, las personas son pretextos estéticos, seres que rondan espacios, atraviesan ambientes y andan en lugares. Sus momentos fotográficos expresan sentimientos de seriedad, melancolía, nostalgia, soledad, silencio, iluminación del alma, armonía, esperanza, así como emociones relacionadas con entornos claroscuros, angulosidades o sinuosidades, colores sutiles, matices brillantes, tonalidades medias, planos atemporales y reflexiones de luz que pintan y revelan instantes, y estados efímeros del ser. En definitiva, su cámara capta la esencia de las líneas, las siluetas y las oscuridades.</span></div>
<div><br /></div>
<div><span style="font-size: 12pt;">Mónica Rangel Havaux nos devela su contemplación del mundo por medio de imágenes que superan la simple noción de belleza.</span></div>
<div><br /></div>
<div><span style="font-size: 12pt;"><a href="http://www.atravesdemilente.com.mx/" rev="en_rl_none">www.atravesdemilente.com.mx</a> </span></div>
<div><br /></div>
<div><span style="font-size: 12pt;">Adriana Cantoral </span></div>
<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/d90a134b-f415-40fd-90fe-1a5b9e62a43d/fed2cb10-b3e7-46bc-b8dd-caeb31c84951.jpg" /><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/d90a134b-f415-40fd-90fe-1a5b9e62a43d/c4f57583-a0f5-4347-9f51-e56dbe118ce8.jpg" /><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/d90a134b-f415-40fd-90fe-1a5b9e62a43d/f7f40a0d-fbba-47ed-8e20-112ca571d596.jpg" /><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/d90a134b-f415-40fd-90fe-1a5b9e62a43d/ea53a136-2ae6-4718-89cc-c41a4acc2b00.jpg" /><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/d90a134b-f415-40fd-90fe-1a5b9e62a43d/26c6e2e1-3f48-4010-9601-fc635ba23468.jpg" /><div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/d90a134b-f415-40fd-90fe-1a5b9e62a43d/214d84c8-70ca-4b34-830e-707fd8098d81.jpg" /><div><br /></div>
<div><br /></div>
Lourdes Riverahttps://inusualmx.postach.io/post/lourdes-rivera2019-08-28T14:59:40.701000Z2019-08-21T18:18:43ZAdriana Cantoral<div><div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Esbozos coloridos son las primeras abstracciones de Lourdes Rivera. En éstas, la pintora se interna en las reglas del color, en sus interacciones mutuas, así como en las leyes de la materia pictórica. De igual modo, observamos variaciones armónicas de un mismo tono, libertad para interpretar la realidad de una y mil maneras y una constante experimentación con la pintura y los materiales. En dichas obras sus blancos son densos, sus azules luminosos, sus morados atrevidos, sus grises tenues, sus amarillos apagados y sus rosas encendidos. En ese entonces de entre lo matérico querían surgir figuras, tales como personas, rostros, cuerpos, árboles, insectos…pero finalmente regresaban a aquello que las abstraía.</span><br/></div></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">Con el paso del tiempo su capacidad de abstracción fue dejando atrás los bosquejos cargados de materia para dar pie a formas más elaboradas y reflexionadas. Por ejemplo, aglomeraciones puntillistas, espacios vacíos, escurrimientos controlados, trazos que propician texturas, a la vez que desafíos de luces y sombras. De hecho, la profundidad es relativa en sus lienzos, sin embargo conforman composiciones sumamente armónicas, pues hasta en sus colores más opacos encontramos luz. Por otro lado, la aspereza de la materia ha ido disminuyendo, no obstante sigue presente. Esa sequía que apreciábamos en sus cuadros nos hablaba de su expresividad más íntima, cargada de emociones y sentimientos puros y primarios. Por medio de ensayos, pruebas y errores, ahora se ha transformado en un abstraccionismo lúdico.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">En sus piezas recientes se distinguen personajes, paisajes y fondos. Los primeros se nos presentan apenas detallados, desdibujados o impersonales; con siluetas y contornos en curiosas posturas o con atuendos estrafalarios. Los segundos se perciben como lugares pintorescos, pueblos con fachadas naif, con sus habitantes recluidos en casas y comercios, pero con la algarabía característica de las pequeñas provincias. Son notorias sus escaleras, sus antenas que simulan teclas de piano, su vegetación solitaria y en general el aire de simpatía que se respira. En otros de sus parajes las plantas se deslindan de las paletas grises para armar contrastes de formas y figuras en verdes, amarillos, naranjas, púrpuras y azules.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">Existen también ciudades sobrias en su imaginario. Aquellas se erigen como fábricas de edificios con pequeñas y oscuras ventanas. La fuerza de su cemento restringe la luminosidad. Por otra parte, sus escenarios naturales se caracterizan por el dibujo y las perspectivas libres sobre elementos marinos, forestales y campestres. No cabe duda que cada uno de sus panoramas es peculiar, ya que posee una paleta única, asimismo intercala rasgos abstractos con figurativos, combina gran cantidad de colores matéricos y líneas con zonas monocromáticas y llanas y alterna los componentes humorísticos y fantásticos con los solemnes y neutrales. Es una creadora polifacética.</span> <span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif"; mso-spacerun: yes;-en-paragraph:true;"> </span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><a href="https://www.galeriamanuk.com/artists#/lourdes-rivera">https://www.galeriamanuk.com/artists#/lourdes-rivera</a> <br/></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">Adriana Cantoral</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/3afe3119-6467-4ae6-a08c-c338eeafe081/6a50adcc-c6a6-405d-9959-c3fb0d3ccaff.jpg" /></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/3afe3119-6467-4ae6-a08c-c338eeafe081/ec66305e-2f99-4e27-8a03-09f7d5a350b6.jpg" /></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/3afe3119-6467-4ae6-a08c-c338eeafe081/2e570078-b9bc-4b37-9c4b-f557992b41df.jpg" /><br/></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/3afe3119-6467-4ae6-a08c-c338eeafe081/bc09a4a1-35bf-4e70-adbe-528ed1c58eef.jpg" /><br/></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/3afe3119-6467-4ae6-a08c-c338eeafe081/760ae919-8ad6-4b4a-91a9-ecc0c12f3a8b.jpg" /><br/></div>
<div><br/></div>
Verónica Ibargüengoitiahttps://inusualmx.postach.io/post/veronica-ibarguengoitia2019-08-19T22:29:45.005000Z2019-08-19T19:22:49ZAdriana Cantoral<div><div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif;">Sin la certeza de pertenecer o no al espacio y sin saber si estamos dentro o fuera, atrás o adelante de las dimensiones que pinta Verónica Ibargüengoitia, nos situamos frente a sus obras buscando algún acceso o salida visual hacia ellas. La pintora detalla arquitecturas y geometrías diversas, asimismo juega con diferentes planos, iluminaciones y oscuridades. Permea un ambiente apacible en sus composiciones, aunque no queda claro si lo que existe es el vacío o la presencia. Al parecer, esa es su intención; adentrarnos en perspectivas caprichosas, fluctuantes y accidentales. Laberintos son sus cuadros, que nos recuerdan a Escher con sus panoramas imposibles, subidas y bajadas repentinas y escenarios inquietantes. De igual modo, la artista nos conduce por escalinatas ascendentes, nos guía por ventanas descendentes, a la vez que nos muestra muros, columnas, esquinas, pisos y techos ficticios. En sus piezas la realidad o lo real salen sobrando, ya que pretende que el observador recorra de manera intrigada sus telas y murales. Puertas lejanas, pasillos que no dirigen a nada, destellos en la negrura, sombras en la blancura, claroscuros ilusorios, habitaciones inciertas, lugares sin tiempo, sitios anacrónicos, formas de otros universos, paredes indefinidas, niveles confusos, vistas que provocan vértigo, días y noches alterados, salas que no esperan a nadie, sitios solitarios, pasadizos con direcciones infinitas, espirales surrealistas y dónde todo puede suceder conforman su Arte.</span></div></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;">Adriana Cantoral</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/ffa5afd4-9a0d-401b-86eb-76c63200e3a3/817e0078-2361-4374-b19e-101e23c4565f.jpg" /></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/ffa5afd4-9a0d-401b-86eb-76c63200e3a3/6a98dd86-dbe9-40b1-9313-f5201805b0e8.jpg" /><br/></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/ffa5afd4-9a0d-401b-86eb-76c63200e3a3/e503cf0f-f9ed-4c18-b468-764eb60f2455.jpg" /></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/ffa5afd4-9a0d-401b-86eb-76c63200e3a3/f418c042-9379-4ff5-af6d-7c17f7fa68dd.jpg" /></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/ffa5afd4-9a0d-401b-86eb-76c63200e3a3/e1080c17-8d8b-4402-947a-23bd029529be.jpg" /><br/></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="-en-paragraph:true;"> </span></div>
Rafael Rodríguezhttps://inusualmx.postach.io/post/rafael-rodriguez2019-08-03T16:22:11.597000Z2019-08-03T16:11:01ZAdriana Cantoral<div><div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">Fotografiar aves en estado silvestre es para Rafael Rodríguez una invitación para tomar consciencia sobre su extraordinaria belleza y delicadeza. El fotógrafo pasa horas al aire libre buscándolas, caminando a través de intrincados terrenos y</span> <span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif"; mso-spacerun: yes;-en-paragraph:true;"> </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">recorriendo bosques, selvas bajas y desiertos. Con la pasión de un biólogo las distingue entre el paisaje, con la vocación de un zoólogo las documenta y con la sensibilidad de un artista captura su ser desde un enfoque estético. Su facilidad para localizarlas en los follajes le permite hacer tomas muy íntimas de éstas, ya sea cazando, comiendo, brincando, jugando, reposando, cantando o defendiendo su territorio. Algunas se hallan sobre las puntas de cactáceas, otras en las ramas de los árboles, en el agua o en pleno vuelo, pero todas con su particular expresión, a veces tierna y regordeta, otras estilizada y elegante, quizás aguerrida con el rostro tenso, o simplemente quieta.</span></div></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">En cualquier caso, con rasgos característicos, tales como copetes simpáticos, coronas iluminadas, antifaces y cejas llamativos, picos de diversos grosores y tamaños, collares oscuros, gargantas encendidas, pechos relucientes, patas cortas o largas y plumajes multicolores, estos animales cautivan la lente del autor. Tras aguardar en el campo durante las primeras horas del amanecer, escuchando la música de trinos y graznidos, se oye de repente un aleteo aproximarse desde lo lejos, un crujir de las ramas o algún movimiento de las hojas que le revelan la presencia de un ser alado. Es justo ese momento tan esperado para inmortalizarlo. Y así, de los ejemplares que ha captado su cámara destacan colibríes, gavilanes, aguilillas, chipes, carpinteros y calandrias.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">Su labor fotográfica va mucho más allá del mero registro en sitio y de lo que observa en la jornada, pues aplaude y celebra las odiseas que realizan las especies migratorias desde sus lugares de origen en el norte del continente hasta su destino en territorios mexicanos y países vecinos del sur. Del mismo modo, homenajea la fuerza que poseen para permanecer en el aire. Rinde tributo a la sorprendente agudeza visual, agilidad, magnificencia y ferocidad con la que las rapaces atrapan velozmente a sus presas cayendo desde lo alto. Se deleita con sus entonaciones naturales, con sus hábitos de apareamiento, anidación y crianza. En fin, sus fotografías nos hablan de verdaderos héroes emplumados, del legado de sus gigantescos ancestros prehistóricos, de su peculiar fisiología, de su importancia y repercusión en la historia del planeta, a la par de la relevancia que ocupa México en cuanto a biodiversidad de aves se refiere. Conocerlas, protegerlas y conservarlas nos atañe a todos.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><a href="http://www.instagram.com/rafaelrodriguezbrito" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">http://www.instagram.com/rafaelrodriguezbrito</a></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">Adriana Cantoral</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/81006712-c02b-466a-b897-9937134b72f9/6c299271-9e8c-4e62-94f8-ef827a74ee75.jpg" /><br/></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;">Zafiro orejas blancas</div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/81006712-c02b-466a-b897-9937134b72f9/a3569d66-90f2-4106-812b-a64ae4dd03fc.jpg" /><br/></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;">Cernícalo americano</div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/81006712-c02b-466a-b897-9937134b72f9/a3eb30af-47af-4c51-8534-abf7f9cf7228.jpg" /><br/></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;">Papamoscas cardenalito </div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/81006712-c02b-466a-b897-9937134b72f9/61a471fb-9d60-4aa9-9c50-eb14c730d824.jpg" /><br/></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;">Cuclillo canelo </div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/81006712-c02b-466a-b897-9937134b72f9/6b701c0b-803d-4adc-92ce-b789d602df8f.jpg" /><br/></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;">Colibrí opaco </div>
<div><br/></div>
Gabriel Riverahttps://inusualmx.postach.io/post/gabriel-rivera2019-04-20T17:29:38.818000Z2019-04-20T17:15:29ZAdriana Cantoral<div><div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">Las depuraciones formales de las esculturas de Gabriel Rivera nos hablan de la figura humana, así como de los contornos orgánicos. De tal modo, su lenguaje se basa en la curvatura de la línea y en el juego continuo de los trazos circulares. Elipses eternas describen sus piezas. Ciclos que comienzan y terminan por siempre. Asimismo, observamos en sus obras diagonales que proyectan dinamismo y esferas vistas transversalmente o distorsionadas que, a su vez, producen un efecto visual de movimiento. Todo ello, en su mayoría, en un estilo abstracto que busca ritmos y perspectivas desde diversas circunferencias y siluetas ovaladas. En consecuencia, su arte versa sobre las distintas manifestaciones del alma infinita.</span></div></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">Por otro lado, el escultor mantiene un equilibrio en sus creaciones entre la liviandad y la pesadez. El vacío se marca en función de las formas de la composición logrando así, una estética sinuosa, ondulante, matérica y con cierta densidad. Según cómo se orienten las luces y las sombras en sus esculturas podremos apreciar distintas asimetrías, cavidades, recovecos, vericuetos, superficies convexas o cóncavas, seres enrollados o enredados en sí mismos, entes en proceso de descubrir su consciencia, esencias desplegadas al exterior y, especialmente, la representación del eterno retorno al principio del ser. Cabe destacar que esas oquedades y huecos interiores fungen como túneles y accesos directos hacia lo más profundo del espíritu.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">Las texturas de sus piezas, a veces rugosas, porosas, lisas o neutras, mientras que otras brillosas, coloridas y llamativas las consigue por medio de varios procedimientos con altas temperaturas, lijados, pulidos y reacciones químicas, al igual que con la constante experimentación de los elementos plásticos. Es curioso que sus esculturas se van haciendo a partir de la nada, es decir, desde las varillas, literalmente, hasta la construcción final. En ese desarrollo escultórico Gabriel va añadiendo diferentes capas de materiales, definiendo las formas y por último detallando el acabado. Sin duda, en su abstraccionismo hallamos una noción íntima del espacio rodeado de belleza.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">En cuanto a sus desnudos femeninos, éstos se distinguen por el cuidado de la expresión de la feminidad, la simbolización de la maternidad y, en general, el concepto de ser mujer. De la misma manera, es innegable el componente erótico en el momento de esculpir sus cuerpos…con sus curvas bien delineadas, con una sensualidad repleta de redondeces, con una voluptuosidad ondeante, con una obligada referencia a la fertilidad, como fuente de vida, con unas posturas ligeramente sugerentes, pero también recatadas y con un deleite para la mirada masculina. En fin, se podría afirmar que su obra es una abstracción misma de lo femenino, un homenaje y una celebración a la vida.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">Adriana Cantoral</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/32d5dd4a-c5af-4a2b-8bed-686a2b46122d/d724d475-0643-4f95-aa78-1d661f3b0682.jpg" /></span><br/></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/32d5dd4a-c5af-4a2b-8bed-686a2b46122d/0c3b1b1a-1ed6-447d-b46c-837772dc1173.jpg" /></span><br/></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/32d5dd4a-c5af-4a2b-8bed-686a2b46122d/7745ca0b-2f2a-41f3-b8c5-37449890000c.jpg" /></span><br/></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/32d5dd4a-c5af-4a2b-8bed-686a2b46122d/446eba19-6a2c-4764-8c80-a17b337900f2.jpg" /></span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/32d5dd4a-c5af-4a2b-8bed-686a2b46122d/21dbe4fe-fd04-4ba0-845a-8d0d47c90351.jpg" /></span><br/></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><br/></span></div>
Leticia Herrerahttps://inusualmx.postach.io/post/leticia-herrera2024-01-09T20:16:24.455000Z2018-12-20T16:04:13ZAdriana Cantoral<div><div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif;">Una de las premisas, quizás la única, que impulsa la obra de Leticia Herrera, mejor conocida como Leta, es la de perseguir los sueños con amor. Con los años, ese objetivo la ha llevado a explorar diversas temáticas que van desde lo espontáneo, lo desgarrador, lo erótico y sensual hasta lo nostálgico. Asimismo, la artista ha pasado por estilos naif, abstracto y figurativo. Cabe mencionar que en cada una de sus etapas pictóricas no ha dejado de lado el concepto de transformación, tanto interna como externa, el recurso de la imaginación, la pasión por el arte, así como la belleza del universo. Sin duda, su propuesta artística se basa en celebrar aquello que mueve y unifica el universo, al igual que los sentimientos más profundos que puede sentir y expresar un ser humano.</span></div></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;">En su abstraccionismo podemos apreciar la búsqueda del destino personal y los caminos y percances que tienen que atravesar las ánimas para dirigirse a la comunión con la humanidad entera. El colorido también protagoniza sus piezas, puesto que simboliza la más pura esencia, las experiencias visuales y emocionales de la misma y la expresión sincera del ser uno. Los enérgicos trazos dan cuenta de ello. Sus fragmentaciones en el lienzo nos hablan de las posibilidades espirituales que tenemos para acceder a la plenitud absoluta. Pincelada tras pincelada queda manifiesto su espíritu de colores que se combina y mezcla para dar pie a nuevas tonalidades, asombrosas atmósferas y estéticos ambientes.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;">La belleza de los tonos de sus telas es palpable con los ojos del corazón. Solo quien ha padecido y gozado del existir logrará comprender a fondo sus composiciones. Las marcas en su pintura retratan procesos internos y confrontaciones, no obstante, aprendizaje y madurez. Sus emotividades quedan plasmadas con total entrega. Sus luces y sombras provienen de sus entrañas, de su intimidad como mujer y persona. Todo lo que pinta lo siente con el alma, por eso la autenticidad de su trabajo, siempre inquieto de descubrir formas, figuras, texturas, perspectivas, etcétera.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;">En cuanto a lo figurativo, la autora se inspira en la infancia, con sus juegos, en la feminidad, con el esplendor de su naturaleza, y en algunos elementos marinos</span> <span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;"> </span><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;">como conchas y caracoles con formas sensuales y frágiles que se encuentra aleatoriamente sobre la arena. Éstos presentan estragos del tiempo e intemperismo que solo dejan un recuerdo, apenas perceptible, de la vida que albergaron. Pero esos son nada más unos de sus temas, pues, por otro lado, su figura humana a veces es provocativa con desnudos, otras romántica con parejas y otras reflexiva con pensamientos. De cualquier manera, varios de sus personajes simulan, en sus contornos, a corazones, tal cual si permanecieran en un abrazo eterno, aludiendo a esos centros que nos mantienen vivos y nos permiten conectar con las creaciones de la pintora.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">"Caminantes" </span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">Las sombras de los</span> <span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif"; font-style: italic; mso-bidi-font-style: normal;-en-paragraph:true;">caminantes</span> <span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">de Leticia Herrera describen su movimiento constante, imparable, siempre dirigido al sentido de la existencia. La pintora representa toda clase de seres persiguiendo un mismo propósito. Una meta común que al final los unifica como humanos. Para la artista, somos transeúntes del mundo, peregrinos de lo terrenal, pues no estamos aquí para quedarnos, sino para llegar a la eternidad. Somos una suerte de migrantes a lo largo y ancho de nuestra vida, nómadas del cosmos, divagantes de la tierra, ya que hemos de recorrer incontables senderos, trayectos, travesías, bifurcaciones, disyuntivas y cruces. Esos transcursos, con rumbos fijos o inciertos, esos caminos con impedimentos o despejados, así como con respuestas o preguntas quedan plasmados en sus obras. Cada viaje es único, puesto que algunos implican experiencias duras, mientras que otros vivencias gratificantes. En ocasiones, los viajantes avanzan en solitario, otras en compañía. A veces con pasos firmes y seguros, otras errantes y temerosos. Sin duda, el cambio colorea sus transiciones, procesos, transformaciones y evoluciones personales. La autora se define como una caminante, guiada por la fuerza de su espíritu y corazón. Nos invita a reflexionar en nuestros sueños, libertades, en quiénes somos, a dónde vamos, qué queremos y qué buscamos. Su arte es una de las tantas vías para encontrar la plenitud del alma, sus pinceladas nos trasladan hacia el anhelado destino de amor y paz.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">Caminemos a su lado.</span><br/></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><a href="https://www.leticiaherreraart.com/" style="font-size: 12pt; font-family: Arial;">https://www.leticiaherreraart.com/</a> </span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;">Adriana Cantoral</span> <span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;"> </span><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;"> </span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/87ffed30-3ee3-4b14-907e-abc5c3e2ed2b/e84b0939-d9b5-41b2-bc51-99bfbfc14d74.jpg" /></span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/87ffed30-3ee3-4b14-907e-abc5c3e2ed2b/5ba042b9-2e5f-4f48-b682-dcfebbe8d3c4.jpg" /></span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/87ffed30-3ee3-4b14-907e-abc5c3e2ed2b/34b41d90-2aca-4889-9122-7989acf19f07.jpg" /></span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/87ffed30-3ee3-4b14-907e-abc5c3e2ed2b/a1e35459-ca1c-4c49-97a2-1b7492bc5d7b.jpg" /></span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/87ffed30-3ee3-4b14-907e-abc5c3e2ed2b/b85d930d-2642-40c1-812e-2e80f2253ee8.jpg" /></span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/87ffed30-3ee3-4b14-907e-abc5c3e2ed2b/b36ff84f-ca36-4816-8ebc-206d6f231f6b.jpg" /></span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt;"><br/></span></div>
Ane Martínezhttps://inusualmx.postach.io/post/ane-martinez2018-11-28T04:45:00.015000Z2018-11-28T04:32:37ZAdriana Cantoral<div><div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;">El sentido de colectividad está presente en la obra de Ane Martínez. Ella representa agrupaciones de realidades diversas, tales como, rinocerontes, escarabajos, tiburones, bicicletas, árboles, casas, veleros, aviones de papel,</span> <span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;"> </span><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;">etcétera. Todos ellos, o en su mayoría, están pintados sobre una superficie arduamente texturizada. Para eso, la pintora recurre a mármoles pulverizados, distintos tipos de papales impresos, pastas especiales, pegamentos, así como a rasgaduras y escisiones intencionales. De tal suerte, estos efectos plásticos dotan a sus creaciones de cualidades táctiles y, por lo tanto, de una necesidad constante de contacto con ellas. Aún más, esos relieves nos generan vínculos emotivos y sentimentales con las piezas.</span></div></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;">Respecto de ese proceso de texturizar, Ane sostiene que se debe de trabajar el fondo minuciosamente hasta conseguir diferentes impactos visuales, por ejemplo, zonas rayadas o raspadas, al igual que partes que dan la impresión de estar parchadas o pegadas, o bien, que siguen un patrón específico de huellas o marcas. Inclusive, si miramos con detenimiento lo que subyace a las figuras principales, observaremos un juego de líneas que van y vienen por el largo y ancho del cuadro. No cabe duda que el hecho de indagar con ahínco, en lo remoto de la tela, responde a una motivación de la artista por extraer sus sentimientos más complejos y puros.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;">Pareciera entonces que, Ane libera o abre aquellas obstrucciones emocionales que son suyas, pero también de quien las vea, y que habitan en el lienzo, el cual se hace un territorio del alma. Por ello, su arte se basa en el concepto de transformación, es decir, en la transición que se da desde el soporte en blanco y vacío hasta la obra poblada de una orografía personal y universal a la vez. Asimismo, la autora nos transmite que para sacar a la luz la materia surcada, previamente hubo una introspección, un ahondamiento en sí misma. Y podemos palparlo en la fuerza de sus trazos, en la energía de sus entramados y en el golpeteo del pincel con pintura. A veces es tan denso ese trabajo pictórico que se pierden las figuras en el fondo y viceversa.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;">Por último, retomando el tema de lo colectivo en sus cuadros, éste se manifiesta de forma latente. En ocasiones, llega a percibirse como una multitud de cosas o seres apretados en un espacio, como si estuvieran invadidos de ruido, mientras que en otras, los entes se disponen plácida y tranquilamente encima de una atmósfera sencilla y silenciosa. Sin duda, llaman la atención sus improntas emotivas por la tela, del mismo modo que sus escalas de grises, sus mezclas de azules, rojos y blancos. Por eso y más es imposible no seguir con la mirada los brochazos y pinceladas, así como los demás rastros de la creadora en la pintura.</span> <span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;"> </span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><a href="https://www.anemartinez.com/" style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;">https://www.anemartinez.com/</a></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;">Adriana Cantoral</span> <span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;"> </span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/a6fd4f4d-4242-4237-916b-30a08f047a86/180b0492-5517-4640-9d89-0637a458c19e.jpg" /></span><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;-en-paragraph:true;"><br/></span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/a6fd4f4d-4242-4237-916b-30a08f047a86/018f5bde-d939-4707-85e6-f8b0757c74e1.jpg" /></span><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><br/></span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/a6fd4f4d-4242-4237-916b-30a08f047a86/0b76a8dc-cd45-48e3-92db-e5f42b8a0793.jpg" /></span><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><br/></span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/a6fd4f4d-4242-4237-916b-30a08f047a86/8f5b6ec9-6b8c-440c-89c8-d681514eead3.jpg" /></span><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><br/></span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/a6fd4f4d-4242-4237-916b-30a08f047a86/2c123eca-0a44-4aec-979c-2fc359b5d54f.jpg" /></span><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial;"><br/></span></div>
Juan Gascahttps://inusualmx.postach.io/post/juan-gasca2021-09-28T17:59:53.764000Z2018-11-10T17:45:09ZAdriana Cantoral<div><div style="margin-top:16px;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">Las composiciones de Juan Pablo Gasca nos recuerdan a las de Juan Gris, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Fernand Léger, Charles Green Shaw o Manuel Felguérez. Cabe destacar que el sentido matemático y meticuloso de sus obras es notorio, puesto que el pintor mide, examina con números y calcula de extremo a extremo la superficie de la tela. Sus formas, de proporciones precisas, brindan una armonía visual que únicamente puede proceder de la exactitud aritmética. A veces se da la licencia de incorporar sinuosidades, ondas y curvas que, de igual modo, se apegan a una estética rigurosa, no obstante bella. Asimismo, sus creaciones son bidimensionales, ya que describen un interlineado, bien definido, dentro del cuadro, a la vez que un sombreado por entre las siluetas.</span></span></div></div>
<div><br /></div>
<div><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">Por lo tanto, sus piezas dan la impresión de ser cuidados collages repletos de cuadrados, rectángulos, triángulos, círculos, óvalos y demás ángulos rectos que interactúan entre sí con suma versatilidad y autonomía. Por un momento, o más, nos olvidamos de que se tratan de simples figuras geométricas perfectamente acomodadas u ordenadas sobre el lienzo, debido a la espontaneidad que consigue el artista a través de sus trazos. Inclusive, dispone las líneas con la intención de crear un efecto óptico de movimiento interrumpido, porque de repente llega a prescindir de rectas o entramados para separar los elementos geométricos y, a pesar de ello, es posible seguir su lento dinamismo.</span></span></div>
<div><br /></div>
<div><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">Otro aspecto relevante en sus piezas es su paleta que tiende a ser discreta y cerrada, porque está poblada de grises y de mezclas de éstos con los demás tonos complementarios. Es curioso que los colores sean solamente variaciones de un mismo color, por ejemplo, vemos azules, morados, verdes o neutros que corresponden a la misma escala cromática. Eso nos habla de un complejo estudio no nada más geométrico, sino también lumínico y visual. Aunado a lo anterior, el autor trabaja la superposición de los planos, por medio del rellenado de un color muy similar en la zona invadida, es decir, las figuras pierden sus contornos de manera parcial y sin que se alteren sus límites, porque están iluminadas con colores muy parecidos o afines.</span></span></div>
<div><br /></div>
<div><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">Si bien, no todo es geometrismo para Juan Pablo Gasca, puesto que a la vez ha trabajado el expresionismo abstracto. Aquél que se caracteriza por brochazos no planeados e inesperados, así como el poco control de sus dimensiones y de sus combinaciones con otras tonalidades. En este caso, el creador deja de lado la exigencia formal para dar pie a otro lenguaje pictórico que, paradójicamente, regresa al juego geométrico el cual consiste en mostrarnos la esencia casi completa de los componentes, porque siempre, de uno u otro modo, se interpondrá una figura sobre la otra y permaneceremos con la incertidumbre de aquella parte oculta o poco visible. Lo suyo, es un cinetismo pausado sin duda.</span></span></div>
<div><br /></div>
<div><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">Adriana Cantoral</span></span></div>
<div><br /></div>
<div><span style="font-size: 18px;">Juan Gasca 2021</span></div>
<div><span style="font-size: 18px;">La tersura del color que respeta la textura natural de la tela, la paleta estudiada y la pincelada tardada son constantes en las obras de Juan Gasca. El artista suele inspirarse en antiguos bodegones prestando especial atención a la disposición y proyección de las formas en el espacio, así como a las luces y sombras de los objetos. De tal modo, en sus abstracciones coexisten círculos, cuadrados y triángulos, en su más pura expresión, ensamblados con una suerte de figuras geométricas residuales que armonizan la composición. Cabe destacar que hay una lógica detrás de cada uno de los componentes del cuadro, pues no en vano se representan de manera abstracta.</span></div>
<div><span style="font-size: 18px;">Ese lenguaje de geometrías inconclusas, las correspondencias entre el todo y las partes, las relaciones de lo arquitectónico y lo construido, al mismo tiempo que el análisis simple de la línea trazada juegan una y otra vez en sus lienzos. Ciertamente, el pintor es un admirador de los trazos rectos que se quiebran y ocasionalmente ondulan. En ese sentido, sus piezas son como rompecabezas surrealistas, ya que están abiertos a nuevas interpretaciones visuales, poseen inimaginables perspectivas y gozan de lúdicos enfoques. Asimismo, se disponen a mostrarnos las caras ocultas y alteradas de las figuras, sus volúmenes y diseños, al igual que su secreto y silencioso movimiento. </span></div>
<div><span style="font-size: 18px;">Aún más, lo rectilíneo, específicamente lo diagonal, es el eje gestual de su abstracción. Ésta se halla repleta de relieves triangulares y colores armónicos con su gama de azules. Parecen ser veleros en altamar, papalotes al viento, aleteos de otras dimensiones, relojes de arena, mosaicos alterados, tableros oníricos, maquinarias del futuro, caleidoscopios mágicos, castillos de naipes, papiroflexias curiosas, ventanas prismáticas o acertijos matemáticos. No cabe duda que la combinación óptica de los planos le da una cierta tridimensionalidad a sus creaciones. Llama la atención también que en contraste con ese entramado anguloso, el autor añade rectas paralelas o rectángulos, como para acentuar la fuerza expresiva de determinados patrones. </span></div>
<div><span style="font-size: 18px;">En definitiva, con suma calma y sensibilidad para con las formas estructuradas, ordenadas y bajo control Juan Gasca delimita la arista del vértice, el entrecruzamiento de la disyuntiva, el equilibrio de la perfección, a la vez que el sentimiento de la emoción. Su pincel de temple ataráxico y de profunda vocación abstracta logra plasmar el dinamismo que esconde el universo geométrico, las sensaciones reflexivas que nos provoca, las simplificaciones y soluciones que apreciamos, los ritmos y las transformaciones implícitas que no alcanzamos a ver a simple vista, las bellezas sencillas que nos deleitan, las vibraciones peculiares que nos atrapan y, en particular, las manifestaciones gráficas del pensamiento en quietud. </span></div>
<div style="margin-bottom:11px;"><span style="font-size: 18px;">Adriana Cantoral </span></div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/50c6267c-ed29-41cc-8f7e-d8272c02f832/4f239a8a-c1db-4b6d-b793-eda0e0f5fb8f.jpg" style="--en-naturalWidth:3446; --en-naturalHeight:2870;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/50c6267c-ed29-41cc-8f7e-d8272c02f832/e68c53d7-df18-424f-8b2c-345134936fbe.jpg" style="--en-naturalWidth:3349; --en-naturalHeight:2812;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/50c6267c-ed29-41cc-8f7e-d8272c02f832/01f4894c-ece2-4b6d-956c-be6c80fbd8a3.jpg" style="--en-naturalWidth:3411; --en-naturalHeight:2733;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/50c6267c-ed29-41cc-8f7e-d8272c02f832/084058b6-b9b0-44eb-86ab-ced7f31cb24a.jpg" style="--en-naturalWidth:3024; --en-naturalHeight:4032;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/50c6267c-ed29-41cc-8f7e-d8272c02f832/341ff7b5-bdc0-42d8-80c4-975911706e17.jpg" style="--en-naturalWidth:3027; --en-naturalHeight:2391;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/50c6267c-ed29-41cc-8f7e-d8272c02f832/374ac49f-b6c8-8965-b9a1-e16627bba11f.jpg" style="--en-naturalWidth:1169; --en-naturalHeight:1170;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/50c6267c-ed29-41cc-8f7e-d8272c02f832/35577ebc-3cd8-cd3b-f5b3-2553951631b2.jpg" style="--en-naturalWidth:900; --en-naturalHeight:1182;"/><div><br /></div>
Miguel Ángel Tapia Ortízhttps://inusualmx.postach.io/post/miguel-angel-tapia-ortiz2018-09-20T17:15:54.927000Z2018-09-20T17:02:17ZAdriana Cantoral<div><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%; font-family: Arial, sans-serif;-en-paragraph:true;">La</span> <span style="font-size: 12pt; line-height: 107%; font-family: Arial, sans-serif; font-style: italic;-en-paragraph:true;">hiperrealidad</span> <span style="font-size: 12pt; line-height: 107%; font-family: Arial, sans-serif;-en-paragraph:true;">es para Miguel Tapia una cuestión de enfoque, es decir, literalmente enmienda el error de captura de una cámara fotográfica o la miopía característica de la misma. Y ello se debe a que ni el mejor lente, ni objetivo, ni diafragma, ni obturador consiguen una toma de la realidad tan fiel como la del ojo en pos de la pintura. Por lo tanto, el pintor parte de una serie de fotografías para crear su obra y, de tal modo, va reinterpretando la realidad captada por el aparato sin despegarse de lo real. Así se percibe lo</span> <span style="font-size: 12pt; line-height: 107%; font-family: Arial, sans-serif; font-style: italic;-en-paragraph:true;">hiperreal</span> <span style="font-size: 12pt; line-height: 107%; font-family: Arial, sans-serif;-en-paragraph:true;">en sus cuadros, cabe destacar que no se trata de una competencia con la fidelidad visual de la tecnología o una corrección permanente a ésta, más bien, es una alternativa técnica de selección de los mejores puntos focales para obtener como resultado piezas de arte.</span><br/></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">Ahora bien, es innegable que la fotografía digital es capaz de acceder a detalles imperceptibles para la vista humana, tales como infinitas posibilidades de definición o nitidez y acercamiento o alejamiento de lo retratado, al igual que deformaciones panorámicas. Por eso, consciente de ello, el artista retoma las bondades de la tecnología auspiciadas con su talento, sensibilidad e inventiva. Él</span> <span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif"; mso-spacerun: yes;-en-paragraph:true;"> </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif"; mso-spacerun: yes;-en-paragraph:true;"> </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif"; mso-spacerun: yes;-en-paragraph:true;"> </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">juega con la realidad mirada desde un par de pupilas y con la que es atrapada por un artefacto, ninguna es superior a la otra, ambas pueden fusionarse en una sola visión, plasmada con óleos y pinceles, repleta de significados poco evidentes y símbolos pendientes por descifrar.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">Entonces, la</span> <span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif"; font-style: italic; mso-bidi-font-style: normal;-en-paragraph:true;">imagen</span> <span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">es para nuestro autor aquella entidad visible que está poseída de formas y elementos que, a su vez, despiertan sensaciones de voluptuosidad y sublimación. Asimismo, la sensualidad de sus figuras está latente en cada una de sus telas; desde la mujer que yace en la cama boca arriba, descubierta y con la mirada fija hacia el espectador, pasando por la que enseña con feminidad sus atributos físicos, hasta los utensilios de cocina y frutas ácidas que se sumergen en erotismo. Ciertamente, lo erótico y lo provocativo reinan en sus composiciones, ya sea de manera explícita o implícita. Acorde a ello, su pincelada se distingue por ser muy suave y al ras del lienzo, para que el observador sea seducido, trazo a trazo, por la fuerte carga de contenido sensual.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">La</span> <span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif"; font-style: italic; mso-bidi-font-style: normal;-en-paragraph:true;">paleta</span> <span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">es para el creador una combinación de tonos oscuros, (sin llegar jamás al negro absoluto) sucios y quemados con blancos eléctricos y estridentes, sin dejar de lado los ocres, los grises y los tierras. Con todo, sus colores se desenvuelven en una atmósfera apacible y tenue en la que, aunque existan contrastes, retoman la levedad de su cromatismo. Sin duda, su gama colorística esconde, pero revela sus más íntimas inquietudes, miedos y temores, así como pasiones, deseos y fantasías más profundos. Los objetos que pinta son pretextos para abordar sus profusos y perturbadores discursos. Apenas es perceptible el caos que pinta adherido a una hermosa muchacha desnuda o el leve sentimiento de lo siniestro en algo tan simple como un tenedor.</span></div>
<div><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;">Adriana Cantoral</span></div>
<div><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: "Arial","sans-serif";-en-paragraph:true;"><br/></span></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/198103a8-cc81-4d58-98f4-77e214e1f9ad/8e03957b-d2ac-4681-b7e3-2be9fd2e337a.jpg" style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"/></div>
<div><br/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/198103a8-cc81-4d58-98f4-77e214e1f9ad/3e3ad4c7-2a21-4dd3-99ba-fbc2c92c6c6b.jpg" /></div>
<div><br/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/198103a8-cc81-4d58-98f4-77e214e1f9ad/01139c6a-7d52-4390-a1f3-bbb41f3ef4b2.jpg" /></div>
<div><br/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/198103a8-cc81-4d58-98f4-77e214e1f9ad/a9c666cf-4914-4ff0-93b5-050cd053e403.jpg" /></div>
<div><br/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/198103a8-cc81-4d58-98f4-77e214e1f9ad/e818135c-4e94-448a-9b85-75691d9812d1.jpg" /></div>
<div><br/></div>
<div><br/></div>
<div><br/></div>
Juan Ibarrahttps://inusualmx.postach.io/post/juan-ibarra2024-01-23T21:53:33.119000Z2018-09-12T15:37:36ZAdriana Cantoral<div><p><br clear="none"/></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Arial','sans-serif';">El escozor que nos transmite la propuesta de Juan Ibarra es equiparable al sentimiento de ver cortes y aberturas en la carne. No en vano, el pintor es un heredero de técnicas como el frottage o el grattage que dan a las telas una apariencia de envejecimiento. Inclusive, su obra es contigua a la tradición europea que enmarca el informalismo y el expresionismo abstractos. De tal manera, el artista pretende resaltar en sus cuadros el carácter desgastado de la pintura, así como toda la gama de texturas y relieves que, literalmente, se desprenden del lienzo. De alguna forma, sus piezas nos hablan de la desintegración pictórica que, no se agota en sí misma, sino que da pie a un proceso expuesto de <em>cicatrización</em> matérica. Por ende, sus creaciones representan a la materia en un estado crudo de cauterización y transformación. </span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Arial','sans-serif';">Esa estética del deterioro es determinante para él, ya que exacerba lo resquebrajado de los materiales que utiliza para pintar. Y ello se debe a que resuelve sus composiciones de modo premeditado y, hasta cierto punto, se adelanta a concebir los estragos del tiempo en el ámbito de la plástica. Por eso, su arte descompone el color, las formas y los espacios, al igual que sus múltiples interrelaciones. Cabe mencionar que el autor trabaja por capas, tal cual sedimentos de formaciones rocosas, para después intercalar y mezclar en un solo plano el fondo con la superficie y viceversa. Además, sus obras son asiduas en geometrías y estructuras lineales expresionistas que potencian, aún más, el efecto visual de lo corroído, a la vez que conllevan una carga dramática inconmensurable. </span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Arial','sans-serif';">En relación con los estratos de color que va aplicando Juan Ibarra, éstos hacen las veces de niveles superpuestos que cubren y descubren sustratos anteriores y posteriores. De tal suerte, el <em>despintar </em>y <em>volver a pintar </em>sus cuadros funge como un acto cromático sumamente bello, como una renovación constante de la piel. Y esa belleza radica en perderse entre lo más y lo menos deshecho de la pintura. Asimismo, la sensación tras observar las rasgadas incrementa la ansiedad por conocer lo que subyace, por penetrar con la mirada y llegar al último revestimiento de la pintura. Hay una fuerte inquietud por descarapelar el exterior del soporte y encontrar sus entrañas todavía vivas. Sin duda, nuestro creador es un esteta de las heridas abiertas de la materia, de las raspaduras que padece y de la pureza que permea en su interior.</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Arial','sans-serif';">Adriana Cantoral</span></p></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/1d7a1489-9679-4ae1-a078-30c5a34d688b/7bc7e0e3-65c3-439c-808f-67f9f187d57c.jpg" /></div>
<div><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/1d7a1489-9679-4ae1-a078-30c5a34d688b/63f3e2d0-6f7d-4a0b-be9a-6de4d0a82f0d.jpg" /></div>
<div><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/1d7a1489-9679-4ae1-a078-30c5a34d688b/fc841728-0fbb-469e-b0b2-727bbac6ac61.jpg" /></div>
<div><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/1d7a1489-9679-4ae1-a078-30c5a34d688b/a58d392f-4006-4f9b-aeb7-ef9a6eb2babf.jpg" /></div>
<div><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/1d7a1489-9679-4ae1-a078-30c5a34d688b/167b4ec7-b973-4afb-b7f2-96c8201bb3ab.jpg" /></div>
<div><br clear="none"/></div>
Miguel Alarcón Molina. Entre rostros y mujereshttps://inusualmx.postach.io/post/miguel-alarcon-molina-entre-rostros-y-mujeres2018-11-10T17:26:42.765000Z2018-08-01T04:38:02ZAdriana Cantoral<div><div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><font style="font-size: 12pt; font-family: Arial;">El pincelazo como recurso o pretexto está latente en una parte de la variada obra de Miguel Alarcón. El pintor manifiesta, a través de las marcas de los pinceles, que la pintura se ha apropiado de todo su ser. Su estilo abarca desde lo abstracto, naif, cubista, expresionista hasta lo figurativo. No obstante, en sus piezas, queda impresa su característica paleta. Sus colores son vibrantes, llamativos y destellantes. Él es un artista consciente de que nunca es igual la pintura preconcebida que la realizada, y justamente ahí radica lo genuino de su arte. Nuestro autor se decanta por dos temáticas principales; la desintegración del rostro humano y la sensualidad del cuerpo femenino.</font></div></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif;">En cuanto a la primera, pareciera que juega con los elementos de la cara, tales como, los ojos, la nariz y la boca. Los acomoda y los desordena a su libre albedrío… los asocia libremente configurando así, un espacio plural en el que conviven y se mezclan diversos visajes. A veces no se distinguen los unos de los otros. Aún más, el creador pretende homologar los rostros con máscaras. Aquellas que tapan o esconden los rasgos más distintivos del ser humano y que en sus cuadros se mimetizan con otros personajes, ya que son pintadas con las mismas tonalidades. Su propuesta alude a la búsqueda de la identidad singular en medio de los otros indiferenciados, ya sean reales, imaginarios o parcialmente alguno de los dos. Y esa alteridad, a su vez, implica una maraña de historias, padecimientos y pensamientos.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif;">Por otro lado, los semblantes dibujados sobre la tela se nos presentan un tanto exagerados, distorsionados y dramatizados. Esa es una clara influencia de Picasso. Miguel Alarcón acentúa ciertos gestos y facciones para resaltar la conciencia corporal que palpita por el lienzo. No hay lugares en el cuadro que no contengan una mirada o una expresión humana, por ello su trabajo nos invita a reflexionar acerca de la percepción que tenemos del rostro, ya sea natural o detrás de una careta real o simbólica. Asimismo, lo anterior nos lleva a separar el concepto de individuo y de colectivo, aunque no siempre es claro dónde termina uno y comienza el otro. Sin duda, podemos observar un sinfín de cuestiones psicosocioantropológicas en sus creaciones.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif;">Por último, el ámbito de lo femenino, en las obras de Miguel Alarcón, es una suerte de homenaje a la curvatura de su ser. Para él, la corporeidad de la mujer al descubierto es el máximo placer visual al cual se puede acceder. Suele plasmarlas disfrutando de una actividad íntima o mostrando alguno de sus atributos. Sus féminas dan la impresión de nunca terminar de desnudarse o de no poder ser desnudadas en totalidad por el hombre. Ese deseo viril queda impregnado en cada pincelada y en cada dinamismo cromático. En el realismo de sus pinturas, la carne de la hembra es habitada por el macho de una manera erótica.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif;">Si bien, el pintor concibe a las mujeres como el desequilibrio perfecto que complementa el raciocinio pragmático del hombre. En sus piezas él se convierte en un cómplice del encanto de los senos, la cabellera, la cintura, la cadera, el vientre, etcétera. El sentimiento pasional que imprime en las protagonistas nos conmueve desde los trazos que describen la piel hasta las líneas, contornos y siluetas que detallan su armoniosa figura. En definitiva, su obra es una formulación pura de una estética femenina vista desde lo masculino.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif;"><a href="https://www.miguelalarcon.com.mx/" shape="rect" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;" target="_blank">https://www.miguelalarcon.com.mx/</a></span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif;">Adriana Cantoral</span></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/3bc8ae83-f2e3-4800-b70f-f512f815e3e6/7c88ca5d-7580-4f67-9c1a-138b28b793e4.jpg" /></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/3bc8ae83-f2e3-4800-b70f-f512f815e3e6/385bca77-d4ea-4ed6-88b7-32d6756607fd.jpg" /></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/3bc8ae83-f2e3-4800-b70f-f512f815e3e6/7a0f4230-3514-4706-968e-2a2a6f474881.jpg" /></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/3bc8ae83-f2e3-4800-b70f-f512f815e3e6/16491098-7c2b-42ad-a95c-c912499486d3.jpg" /></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/3bc8ae83-f2e3-4800-b70f-f512f815e3e6/883b6dca-ac9c-466c-8f74-f594e41d0503.jpg" /></div>
<div><br/></div>
José Luis Vázquez. Intimidad familiar.https://inusualmx.postach.io/post/jose-luis-vazquez2018-11-11T15:26:35.634000Z2018-05-14T02:24:47ZAdriana Cantoral<div><div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><font style="font-size: 12pt; font-family: Arial;">La sencillez de la intimidad, con un aire de silencio, en la obra de José Luis Vázquez, alude a momentos familiares transcurridos en su natal Morelos. Estas atmósferas privadas en las que deja al descubierto la crianza, el descanso, a la pareja, las comidas, el esparcimiento o las pláticas hogareñas, nos invitan a adentrarnos en el seno familiar. Según la filósofa Cristina Molina Petit se puede <span style="font-style: italic;">ser en la casa</span> especialmente si se trata de mujeres, como es el caso de las pinturas del artista, en las que el ámbito doméstico femenino está latente. Abuelas, madres, hermanas, hijas y nietas estelarizan los lienzos del autor, quien nos revela la esencia de las costumbres familiares, más allá de los rostros y las personalidades.</font></div></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Pero no todo en sus cuadros hace referencia a la feminidad, sino que también la masculinidad está presente atestiguando y siendo contraparte de la mujer. En algunas escenas cataliza o amortigua el legendario matriarcado, mientras que en otras agrega virilidad a la situación. Antropológicamente, el hombre añade, desde fuera, aquello que se vive en el exterior del hogar y lo complementa con el complejo entramado interior femenino. José Luis Vázquez retrata, sin duda, la misteriosa naturaleza de la</span> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; font-style: italic;">hembra</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">, de su</span> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; font-style: italic;">ser en su espacio</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">, al igual que la de su acompañante, el varón. En sus telas apreciamos el hermetismo contenido, casi monocromático, de los personajes domésticos que habitan, una y otra vez, generación tras generación, la misma morada. </span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Ahora bien, la siguiente frase de Paul Cézanne: "</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; font-style: italic;">La lectura del modelo y su realización son a veces cosas que tardan en llegar"</span> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">concuerda con el trabajo del creador. El primero, se refiere a la estrecha relación entre el objeto pictórico y su correlato visual, es decir, que cada modelo real debe ser desenmarañado por el pintor. Asimismo, para el francés, sus creaciones son</span> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; font-style: italic;">sensaciones coloreadas,</span> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">por lo tanto, la pureza de su arte radica en el modelo no explícito. De tal modo, las pinceladas de José Luis Vázquez describen a sus referentes, más no los imitan, simplemente captan la intencionalidad de su ser y se mezclan con su experiencia respecto de ellos. En ese sentido, se trata de la intimidad familiar y de los arquetipos tanto femeninos como masculinos que marcaron su infancia.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif;">Por su parte, Luis Antonio Cifuentes en "Cézanne y el pensamiento inmanente" afirma que la pintura vive en las cosas cuando revela la visión que el pintor posee desde adentro de ellas. En otras palabras, el artista plasma, gracias al color, su percepción inmanente de la realidad y, de tal suerte, Cézanne aporta su vislumbramiento de lo real cuando razona pictóricamente el mundo. Es así como nuestro autor, excelente y sensible observador, conjuga el aprendizaje de lo visible, de lo natural, del cuerpo de la pintura, de la paleta cromática, de lo interpretado y en especial, de sus anécdotas e impresiones familiares vividas en intimidad con su talento.</span></div>
<div style="margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif;">Adriana Cantoral</span></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/f60f51e5-1246-4909-b9da-c4acea457fef/d21d62a8-f60b-4f01-b31c-1d2168e29414.jpg" /></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/f60f51e5-1246-4909-b9da-c4acea457fef/e9ebe4c3-3a9f-4d52-b1fa-806860fd70cf.jpg" /></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/f60f51e5-1246-4909-b9da-c4acea457fef/fbec011a-3385-459d-8171-a975b6de5a4c.jpg" /></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/f60f51e5-1246-4909-b9da-c4acea457fef/974d20e6-4ee1-4bb3-89e7-ad95fda96544.jpg" /></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/f60f51e5-1246-4909-b9da-c4acea457fef/f2487d43-c570-4324-9ab3-89b64dac92ce.jpg" /></div>
<div><br/></div>
Carlos Agustín. Al límite de la forma.https://inusualmx.postach.io/post/carlos-agustin-al-limite-de-la-forma2017-11-04T20:53:31.319000Z2017-06-28T01:09:47ZAdriana Cantoral<div><span style="font-size:12.0pt;font-family: "Arial","sans-serif"">La abstracción geométrica de Carlos Agustín conforma un
sentir universal más allá de la materialidad de la obra. Sus esculturas retan
los límites de las líneas dando pie a una embriaguez de luminosidad. La luz, en
un carácter promiscuo, acaricia, desciende, asciende y se filtra por entre las
aristas y los filos del frío acero. Si bien, dice Robert Morris que la
simplicidad de formas no implica necesariamente, sencillez de vivencia
artística. Tal es el caso del escultor. Para él, el abstraccionismo es una
razón más de composición. Permea una conciencia artística en sus creaciones, un
sello único que le da continuidad a todas. Éstas poseen superficies muy pulcras
con volúmenes desafiantes que parecen moverse en el espacio. Sus piezas están
hechas con trazos ligeros en los que de repente una pequeña recta veleidosa las
transforma en estructuras poderosas. </span></div><div><span style="font-size:12.0pt;font-family: "Arial","sans-serif"">Existe una dualidad en las esculturas de Carlos Agustín.
Una doble trayectoria que describe el metal soldado y forjado. Puede ser un
hilemorfismo intencional en donde el cuerpo escultórico se determina por su
forma. Sin embargo, al tratarse de un artista contemporáneo embebido por Julio
González, Jorge Oteiza, David Smith, Willem de Kooning, Constantin Brancusi, Eduardo
Chillida, Wassily Kandinsky y tantos más, su propósito parece ser rebelarse
contra el peso de la materia a través de la rectitud de las formas. Sí, materia
y forma conviven en sus creaciones, pero de un modo independiente y libre. Sustancia
en acto y sustancia en potencia se compenetran con intensidad y luego se
abandonan respetando sus respectivos volúmenes. </span></div><div><span style="font-size:12.0pt;font-family: "Arial","sans-serif"">Según J.J. Martín González hay un <i style="mso-bidi-font-style: normal">espacio interior y un volumen interno</i> en la escultura. Justamente,
de ese volumen interior se nutre el trabajo de nuestro escultor, por su parte, el
historiador de arte afirma que algunos escultores actuales dividen el volumen
exterior para acceder a sus repliegues y dobleces. Y de esa manera, nuestro
creador vincula los conceptos de apertura – cerradura e interioridad y
exterioridad en un solo continuo. Carlos Agustín, sin duda, materializa intuiciones
y pensamientos, con el trazo del intelecto, es decir, sin modelar, tallar o
esculpir, simplemente proyecta en el papel la idea perfecta de sus
construcciones mentales. </span></div><div><span style="font-size:12.0pt;font-family: "Arial","sans-serif"">Carlos Agustín conjuga el equilibrio de las esculturas
junto con la grandeza sus formatos. Las erige, como monumentos, agotando sus
dimensiones y calculando sus proporciones estéticas. La magnitud de las mismas
no rompe con su armonía visual. El portento de sus cortes, perfectamente
delineados, otorga a la vista una plácida sensación de orden y contención. Las
fronteras aristotélicas entre el <i style="mso-bidi-font-style:normal">cuerpo
continente</i> y el <i style="mso-bidi-font-style:normal">cuerpo contenido</i> pierden
vigencia en las obras del autor. El lugar que ocupan sus esculturas es el de la
geometrización absoluta y plena de la realidad. Poseen un dinamismo eterno. Representan,
en su mayoría, entes biomórficos y orgánicos que no son imitaciones de la
naturaleza, sino símbolos y metáforas de ella en lenguaje escultórico. En
definitiva, hay una concordancia poética entre los límites de las formas y sus
significados. <span style="mso-spacerun:yes"> </span></span></div><div><a href="http://carlosagustin.com/">http://carlosagustin.com/</a></div>
<div><span style="font-size:12.0pt;font-family: "Arial","sans-serif"">Adriana Cantoral </span></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9ca5c236-87c6-47ae-8789-e56ce3684693/e14d3e96-ee06-457c-93ae-41b4ccb7ec64.jpg" /></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9ca5c236-87c6-47ae-8789-e56ce3684693/168c71e4-0386-4598-8380-27977b3bd421.jpg" /></div>
<div>"Fe". Acero al carbón. 2013. </div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/9ca5c236-87c6-47ae-8789-e56ce3684693/ca7dcffb-dc45-469e-8cff-d047155b856f.jpg" /></div>
<div>"Babel". Acero al carbón. 2013. </div>
<div><br /></div>
Leonora Sisto y la inmanencia del almahttps://inusualmx.postach.io/post/leonora-sisto-y-el-velo-del-alma2016-03-17T01:40:59.841000Z2014-02-01T18:57:25ZAdriana Cantoral<div><div style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space;"><div style="text-align: right;"><i style="font-size: 15px;"><font face="Arial">A los colores y las formas, Leonora Sisto les da aires de libertad. </font></i><i style="font-size: 15px;"><font face="Arial">Permite que floten ligeros, (...) la pintora hace de la luz la franja </font></i><i style="font-size: 15px;"><font face="Arial">persistente por donde la vida respira y se le puede tocar. </font></i><span style="font-family: Arial; font-size: 15px;">Mónica Lavín</span></div></div>
<div style="text-align: left; font-size: 16px;"><font face="Arial">Leonora Sisto</font> <span style="font-family: Arial;">afirma que la vida va dejando marcas de todo tipo en el alma, la mente y la piel. </span><span style="font-family: Arial;">"Utilizo en mis obras fragmentos delgados de tela e hilos" los cuales, simbólicamente, cubren y trazan entramados emocionales, nudos sentimentales y desataduras sensibles. Una característica de su arte es justamente <i>hilvanar y destacar las costuras</i> de las formas para señalar debajo las sensaciones semiocultas. La realidad de la autora está compuesta de tejidos remendados superpuestos y continuos. </span><span style="font-family: Arial;">Algunos sentires trascendentales que plasma son el amor, el desamor, la angustia, el dolor, la liberación, la privación, la ansiedad, la tranquilidad y la paz. "Mi papá era un gran estudioso de la pintura, fue mi gran maestro" agrega con una mirada expresiva mientras lo recuerda pintando a su lado en silencio, pero con una conexión única entre Padre e Hija. "Al pintar me reencuentro con él".</span></div>
<div style="text-align: left; font-size: 16px;"><span style="font-family: Arial;">La artista utiliza acrílico, óleo, carbón, gis para óleo, entre otros materiales. Cabe destacar, que en el taller de Felipe Cortés ha realizado monotipos de tinta de imprenta a color. "Me gusta experimentar porque los contornos y los pigmentos van cambiando en el proceso de elaboración". Durante un periodo, dominó el estilo figurativo con profesores como Bárbara Paleta, Óscar Urrutia y Frances Turner. Más adelante, con Gabriela Epstein adoptó el abstraccionismo, corriente con la que se siente muy identificada.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: 16px; font-family: Arial;">Ha expuesto en México, Estados Unidos, Argentina, Italia y Bulgaria, del mismo modo, tres de sus obras han ganado convocatorias internacionales. Entre ellas destacan:</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial; background-color: rgb(255, 255, 255); font-size: 16px;">2014: Primer lugar en técnica mixta en la II Bienal de Argentina </span></div>
<div style="background-color: rgb(255, 255, 255); font-size: 16px;"><font face="Arial">2013: Tercer lugar en técnica mixta en la IX Bienal de Florencia </font></div>
<div style="text-align: left; font-size: 16px;"><font face="Arial"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);">2012: Segundo lugar en pintura en la I Bienal de Argentina</span> </font></div>
<div style="text-align: left; font-size: 16px;"><span style="font-family: Arial;">Otros rasgos de su obra son las tonalidades; los rojos, los azules y los morados desvisten y visten las más recónditas pasiones. "Pinto para mí... el arte es un procedimiento preocupante, pero catártico a la vez. Mi intimidad fluye al crear".</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: 16px;"><span style="font-family: Arial;">Cabe señalar que introduce de cuando en cuando textos en los cuadros y símbolos universales con el objetivo de mover fibras en el espectador y filamentos subjetivos que ni ella misma había advertido antes de concluir sus creaciones. Es una conocedora de la piel y el alma de los lienzos, por ello, los abre y los resarce para sanarlos... escribe en ellos con una paleta que va madurando al paso del tiempo y relata con matices y luminosidad historias personales. Este tejido orgánico que representa, es susceptible a la ruptura, pero a la vez a la regeneración. Sus telas necesitan tajarse discreta o dramáticamente para depurarse y dejar el alma expuesta para </span></span><span style="font-size: 16px;"><span style="font-family: Arial;">que se alimente, paradójicamente, de lo que está fuera de ella. Detrás de los desgarres se contienen diferentes sentimientos que luchan por salir a flote y regresar a su lugar de origen. Con lujo de detalle retrata los mismos según sea el caso, asimismo, las cortaduras abiertas, a medio curar tienen diversas razones de ser. El objetivo no es señalar la herida ni hacerla protagonista, más bien justificar sus causas y mostrar su desaparecimiento en el espacio por medio del bien logrado colorido y la magnífica composición plástica. No estamos ante un arte trágico, en tal caso se trata de una propuesta artística donde el espíritu se abre con fuerza hacia lo otro y recibe de éste lo que necesita para finalmente cerrarse de manera inmanente y secreta. Las figuras de la creadora significan extractos del ser interior desprendidos y restaurados infinitamente. El alma pintada por supuesto que está marcada y remarcada, tapada y destapada y sobre todo atada y desatada. </span></span></div>
<div style="text-align: left; font-size: 16px;"><a href="http://www.leonorasisto.com/">http://www.leonorasisto.com/</a> </div>
<div style="text-align: left; font-size: 16px;"><span style="font-family: Arial;">Adriana Cantoral</span></div>
<div style="text-align: left; font-size: 16px;"><img src="https://cdn-images.postach.io/w600_97c6d71aa8b3464c3a56d45797b3a761.jpg" style="cursor: default; height: auto;"/><span style="font-family: Arial;"><br/></span></div>
<div style="text-align: left; font-size: 16px;"><span style="font-family: Arial;">"Fuga" Segundo lugar en la I Bienal de Arte Contemporáneo</span><span style="font-family: Arial;"> de Argentina 2012</span></div>
<div style="text-align: left; font-size: 16px;"><img src="https://cdn-images.postach.io/w600_be9deeea3ae59902b3304587e16c3e82.jpg" height="394" style="cursor: default; height: auto;" width="800"/><span style="font-family: Arial;"><br/></span></div>
<div style="text-align: left; font-size: 16px;"><font face="Arial">"Huellas de pasión" Tercer lugar en la IX Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia 2013</font></div>
<div style="text-align: left; font-size: 16px;"><img src="https://cdn-images.postach.io/w600_c64656b2174a90d1a2188d90dbcc10e9.jpg" height="596" style="cursor: default; height: auto;" width="690"/><br/></div>
<div style="text-align: left; font-size: 16px;"><font face="Arial">"Profundo"</font></div>
<div style="text-align: left; font-size: 16px;"><img src="https://cdn-images.postach.io/a9c787e2-4b08-4e43-8509-46cb1184adc7/ebcd3728-d296-41e1-be25-d4a94cde1853/7000840a-a47f-4a94-9b3a-25e7ce8747a8.jpg" style="height: auto;"/></div>
<div style="text-align: left; font-size: 16px;"><font face="Arial">"Entre la distancia y el tiempo"</font></div>
<div style="text-align: left; font-size: 16px;"><img src="https://cdn-images.postach.io/w600_3cb9e4fcc129cca051d15b6a08ac134f.jpg" height="498" style="cursor: default; height: auto;" width="800"/><br/></div>
<div style="text-align: left; font-size: 16px;"><font face="Arial">"Desprendimiento" </font></div></div>