Leonora Sisto y la inmanencia del alma

A los colores y las formas, Leonora Sisto les da aires de libertad. Permite que floten ligeros, (...) la pintora hace de la luz la franja persistente por donde la vida respira y se le puede tocar. Mónica Lavín
Leonora Sisto afirma que la vida va dejando marcas de todo tipo en el alma, la mente y la piel. "Utilizo en mis obras fragmentos delgados de tela e hilos" los cuales, simbólicamente, cubren y trazan entramados emocionales, nudos sentimentales y desataduras sensibles. Una característica de su arte es justamente hilvanar y destacar las costuras de las formas para señalar debajo las sensaciones semiocultas. La realidad de la autora está compuesta de tejidos remendados superpuestos y continuos. Algunos sentires trascendentales que plasma son el amor, el desamor, la angustia, el dolor, la liberación, la privación, la ansiedad, la tranquilidad y la paz. "Mi papá era un gran estudioso de la pintura, fue mi gran maestro" agrega con una mirada expresiva mientras lo recuerda pintando a su lado en silencio, pero con una conexión única entre Padre e Hija. "Al pintar me reencuentro con él".
La artista utiliza acrílico, óleo, carbón, gis para óleo, entre otros materiales. Cabe destacar, que en el taller de Felipe Cortés ha realizado monotipos de tinta de imprenta a color. "Me gusta experimentar porque los contornos y los pigmentos van cambiando en el proceso de elaboración". Durante un periodo, dominó el estilo figurativo con profesores como Bárbara Paleta, Óscar Urrutia y Frances Turner. Más adelante, con Gabriela Epstein adoptó el abstraccionismo, corriente con la que se siente muy identificada.
Ha expuesto en México, Estados Unidos, Argentina, Italia y Bulgaria, del mismo modo, tres de sus obras han ganado convocatorias internacionales. Entre ellas destacan:
2014: Primer lugar en técnica mixta en la II Bienal de Argentina
2013: Tercer lugar en técnica mixta en la IX Bienal de Florencia
2012: Segundo lugar en pintura en la I Bienal de Argentina
Otros rasgos de su obra son las tonalidades; los rojos, los azules y los morados desvisten y visten las más recónditas pasiones. "Pinto para mí... el arte es un procedimiento preocupante, pero catártico a la vez. Mi intimidad fluye al crear".
Cabe señalar que introduce de cuando en cuando textos en los cuadros y símbolos universales con el objetivo de mover fibras en el espectador y filamentos subjetivos que ni ella misma había advertido antes de concluir sus creaciones. Es una conocedora de la piel y el alma de los lienzos, por ello, los abre y los resarce para sanarlos... escribe en ellos con una paleta que va madurando al paso del tiempo y relata con matices y luminosidad historias personales. Este tejido orgánico que representa, es susceptible a la ruptura, pero a la vez a la regeneración. Sus telas necesitan tajarse discreta o dramáticamente para depurarse y dejar el alma expuesta para que se alimente, paradójicamente, de lo que está fuera de ella. Detrás de los desgarres se contienen diferentes sentimientos que luchan por salir a flote y regresar a su lugar de origen. Con lujo de detalle retrata los mismos según sea el caso, asimismo, las cortaduras abiertas, a medio curar tienen diversas razones de ser. El objetivo no es señalar la herida ni hacerla protagonista, más bien justificar sus causas y mostrar su desaparecimiento en el espacio por medio del bien logrado colorido y la magnífica composición plástica. No estamos ante un arte trágico, en tal caso se trata de una propuesta artística donde el espíritu se abre con fuerza hacia lo otro y recibe de éste lo que necesita para finalmente cerrarse de manera inmanente y secreta. Las figuras de la creadora significan extractos del ser interior desprendidos y restaurados infinitamente. El alma pintada por supuesto que está marcada y remarcada, tapada y destapada y sobre todo atada y desatada.
Adriana Cantoral

"Fuga" Segundo lugar en la I Bienal de Arte Contemporáneo de Argentina 2012

"Huellas de pasión" Tercer lugar en la IX Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia 2013

"Profundo"
"Entre la distancia y el tiempo"

"Desprendimiento"