Adela Mizrahi
La linealidad de los paisajes urbanos de Adela Mizrahi se nos presenta como un agradable, y a la vez impactante, tejido abstracto que hibrida dos lenguajes; el pictórico y el fotográfico....
La linealidad de los paisajes urbanos de Adela Mizrahi se nos presenta como un agradable, y a la vez impactante, tejido abstracto que hibrida dos lenguajes; el pictórico y el fotográfico....
La forma en la que Chapu encara la abstracción es brutal, puesto que lo burdo de sus manos logra bellos empastes y gestos del espíritu. De esa manera, sus retratos, visiones y paisajes muestran...
Pichardo con su tribu de color (2020) Desde el albor de los tiempos Pichardo extiende su grácil pincel, de suaves curvas y duras rectas, por espacios lisos de color. Dibuja con el ímpetu de su ser...
Pasajes de sueños son las obras de Jorge Vidals, poblados de panoramas imposibles y fantásticos. En esos mundos lúdicos se aprecia que la luna sonríe por la noche y canta durante el día, los...
El gozo por vivir está latente en la obra de Edda Clasen, pues la paleta de colores que utiliza irradia una magia prismática y una calidez universal. De ese modo, entre luminosos amarillos,...
La mirada es un testigo fiel de la realidad, tal cual un pequeño espacio que se abre a la inmensidad de la vida, absorbiendo sus emociones e irradiando sus colores. Sin duda, la vista es la...
El contraste entre la vida y la muerte está presente en la obra de Monserrat González, pues a través de ella observamos representaciones de lo anímico, lo vivo, y lo mortífero de un modo...
Las monumentales flores de Sonia Amelia abren sus alas de sensuales colores, encienden la noche de fascinantes contrastes, son testigos de situaciones inesperadas e iluminan los sueños lúcidos de...
Las fascinantes mujeres y seres elementales de Karla Salomón son una suerte de creaturas mitológicas que salen de misteriosos capullos, en los que permanecen un tiempo en plena introspección, de...
La colorida y vibrante luz de las obras de Begoña Autrique nos conduce por fascinantes siluetas que, a su vez, recorren caras humanas y contornos de animales. Llaman la atención los rasgos de...
Los retratos de Gabriela Acosta irradian una luz propia, como si estuvieran iluminados por dentro. Ese destello particular nos conecta con una agradable sensación de bienestar y armonía. Del mismo...
El naturalismo pictórico de Regina Mier y Terán comprende desde pequeños insectos, animales marinos, grandes aves hasta fauna y flora diversa interactuando con referentes de la ideología pop. Para...
La obra figurativa de Lourdes Berbeyer tiene una mirada pictórica que ve hacia lo temporal, es decir, hacia lo que sucedió, lo que transcurre y lo que ocurrirá. En ese sentido, sus piezas son...
Gabriella Ramírez Vázquez es una coleccionista de imágenes, una buscadora precisa de texturas y una indagadora sensible de los rasgos de la naturaleza, pues a través de miles de fotografías...
Janus Cortés Inspirado en el alborotado, fuerte e infinito trazo de Siqueiros, Janus Cortés dibuja manos con características antropomorfas que parecen cobrar vida propia y relacionarse entre sí en...
El arte de María Fernanda Salinas alude a complejas arquitecturas angulosas, pues se compone de armónicos vértices y estilizadas aristas, así como de distintos juegos de perspectivas, trazados y...
Con la desenvoltura natural de una bailarina, Rubí Villa dibuja sensuales autorretratos en los que plasma el deleite de mover y sentir rítmicamente el cuerpo de un lado a otro. En ese sentido, su...
La obra dibujística de Brontis Jodorowsky se caracteriza por un fino y elegante sentido del humor, un poco ácido, que resulta bastante franco y personal. En ese sentido, sus personajes suelen...
La pintura de Guillermo Pons es un andar de texturas que se convierten en paisaje. De tal modo, con paso calmoso, sus espátulas parecen describir las escamas del agua, las plumas del aire y las...
La frescura solar del pacífico mexicano se hace latente en las escenas playeras de María José Alsina, pues en ellas apreciamos la luminosidad característica de la costa, los claroscuros de las...
La influencia de la estética cinematográfica y de la moda contemporáneas es notoria en algunas de las series digitales de Cetoku, pues en ellas observamos interesantes partículas dinámicas en...
Las obras de Cristina Villarreal nos abren el panorama visual hacia aquellas realidades que no podemos ver a simple vista, pero que de alguna manera aguardan a ser descubiertas por la abstracción...
Con una línea que surge espontáneamente Ana Valdés traza rostros expresivos llenos de energía y entusiasmo. Éstos se distinguen por su personalidad juguetona y su actitud de no tomarse las cosas...
Sabedor del espíritu del agua, de sus movimientos, sus lenguajes, sus gestos y sus comportamientos con el acrílico, el high gloss y demás materiales, Salomón Cohen, alquimista más que artista, nos...
Conexiones intuitivas son las obras de Layda Rodríguez, ya sean representadas a través de composiciones abstractas o expresionistas. En las primeras, la artista recrea sobre la tela una alquimia...
Las trazas de Denise Lacarra son movimientos puros del alma, etapas y periodos pictóricos, que se expanden más allá de sus lienzos y pinceles, pues llegan hasta lo más insondable del inconsciente...
Las mujeres de Carmina Alcalá poseen un dramatismo característico en su mirar. De esa forma, con un dejo de nostalgia sus rostros se acompañan tanto de elementos orgánicos como de trazos...
En las obras de Sylvia Torres apreciamos el carácter andante de la gran ciudad, detenido en el tiempo fragmentado de sus lienzos, en donde el paso humano va marcando el ritmo del transcurso...
Como un día primaveral o una tarde veraniega son las obras de Mandinka. El Sol nunca se pone en ellas, ya que apreciamos a plena luz la exuberancia de la naturaleza y la vida colorida por doquier....
La luz con la que fluyen los acrílicos de Marian de la Serna es fresca y húmeda, asimismo, en lo traslúcido y vidrioso de sus formas orgánicas podemos apreciar alusiones florales, frutales, de...
La tensión de los tejidos de Mónica Avayou remarca un interesante expresionismo un tanto escultórico, un tanto de arte objeto. En ese sentido, la fuerza de los hilos se va trenzando con diversas...
A la oscuridad de los lápices y a la luz del papel Jessy Gómez observa con detenimiento el estado de ánimo de los rostros que dibuja. Se tratan de niños, jóvenes y celebridades, tales como...
La obra de Juan Zufiaur se articula desde una figuración lúdica hasta que culmina en una abstracción libre. De tal modo, el sello distintivo de sus piezas se caracteriza por figuras cargadas de...
Las abstracciones de Maite Fernández están marcadas por líneas expresivas, tal cual ventanas espirituales por donde se asoman distintas emociones, asimismo, su ser más puro. Se tratan de espacios...
Los hilos de Marte de Lorena Martin se mueven de forma expresionista, dirigiéndose por doquier, sobre abstracciones coloridas. Estos describen gestuales entramados de contrapuntos unidos en los...
En las abstracciones de Hilda Carvel se aprecia el pausado trasiego del pincel que convierte a las manchas en trazos. De tal manera, el movimiento de sus brochas nos muestra energías coloridas en...
Las abstracciones de Claudia Fernández son oleajes coloridos que se mueven en mareas de dorados, blancos y azules. Destellan en acrílico, óleo, resina, cera y otras técnicas. Sus movimientos se...
En las obras de Ana Cuevas se narran cuentos surrealistas de largas cabelleras femeninas que se conectan al ámbito espiritual por medio de sensuales movimientos. Se tratan de finos canales...
Las fotografías documentales de Mariana Yáñez se narran tanto en primera persona como en tercera, puesto que en ellas se entrelazan y complementan las historias del yo, la fotógrafa, con las de...
El neofigurativismo de María Castillo se pinta de colores orgánicos, los cuales proceden de la tierra mexicana con hojarasca, así como de una enorme variedad de plantas. Esa exuberancia natural es...
El animal en su naturaleza expresiva, ya sea en mirada de lobo mexicano, en pelaje de jaguar, en vuelo de mariposa monarca, en aleteo de águila real, en nado de vaquita marina, en andar de tortuga...
La inserción de diversas imágenes icónicas, la alusión a referentes del pop art, la mezcla de lo contemporáneo con lo retro, así como la composición típica del collage están presentes, de manera...
La abstracción de Paulina Goff abarca desde los tonos neón y eléctricos hasta los cálidos y orgánicos. De tal manera, sus rosas fosforescentes exaltan a los turquesas, sus azules marinos acentúan...
Entre la poesía de los colores, lo irregular de la superficie y una serie de elementos compositivos Katia Sámano crea lúdicamente sus obras. Si bien, en ellas hay múltiples capas de pintura, ya...
Instantes de papel, tinta y pintura son las obras gráficas de Verónica G. Goitia. En ellas observamos radiografías sensibles de entes arbóreos, retorcidas raíces, fuertes ramas, tallos y hojas....
Las obras de Karla Riojas nos transportan a los colores, formas, figuras, programas televisivos, caricaturas, música, videojuegos, modas e íconos de los años noventa, ya que en sus telas describe...
Con el lenguaje de la luz dorada que ilumina la hierba otoñal, el crujir de las hojas, la tierra del campo, la arena del mar y abraza indefinidamente al horizonte, Azucena pinta cuadro a cuadro....
Las obras de Rosa María García, cuyo pseudónimo es "AmaryYa", son pintadas con sus corazonadas, es decir, con sus más puros sentimientos. De esa manera, en sus cuadros simplemente externa lo que...
La abstracción de Viridiana Bustos se mueve por entre magentas, carmesíes, añiles, ocres y neutros. De ese modo, inviste elegantemente a la obra con el esplendor del color. Éste, bajo esa armonía...
Lo que constituye al cuerpo, los límites que lo conforman, así como el arrojo y lo motriz del mismo están latentes en las obras de Beatriz Villavicencio. De ese modo, en ellas observamos el...
Las mujeres de Mar Botello se nos presentan femeninas, con los cabellos al aire, libres, simbolizando su espíritu independiente e irrefrenable. Algunas de ellas están ataviadas con vestidos...
La naturaleza en sus colores más puros, expresivos y abundantes vuelve a la vida en las acuarelas y óleos de Laura Palma. Ya sean plantas de hermosos verdores, o bien animales y creaturas parecen...
Miguel Ángel Díaz Los retratos de Miguel Ángel Díaz son figuraciones espontáneas de expresivos rostros masculinos, o partes de, que se pierden en el anonimato. Esos hombres que dibuja surgen de su...
Las líneas de Jaime Barba, tanto en soportes digitales como en tinta o lápiz sobre papel, abarcan desde lo erótico y sensual hasta lo lúdico, sin dejar de lado el paisaje. De tal manera, en sus...
El interior del cuerpo humano, como un universo hermoso, una máquina perfecta, lleno de misterio y enigmática armonía, se representa en las obras de Janette Delgadillo. En estas, observamos...
Las disipaciones abstractas de Mely Ochoa se expresan en pintura acuosa, pigmentos secos, diversos materiales, texturas duras, relieves marcados, múltiples movimientos, pero sobre todo en...
Las abstracciones de Laura Chan son diversiones de trazos, estallidos de colores y recreaciones de texturas. De tal manera, en sus telas apreciamos pintura en distintos movimientos; a veces lentos...
Las abstracciones de Gloria Niebla son inspiración pura. En su serie marina busca concientizar y sensibilizar sobre las diversas formas de vida y su preservación en los océanos. De tal manera,...
Las acuarelas de Pilar Ostolaza retratan desde sencillas escenas de la vida cotidiana, familiar y costumbrista, ahondando en personajes conocidos, escenarios campiranos y pueblerinos, a la vez que...
Las abstracciones de Martha Montalvo reflejan situaciones, estados de ánimo y emociones personales. De tal manera, sus pinceles y brochas son sus fibras más sensibles para expresar sus...
La obra de Valentina Castro es una carta abierta a la expresión de la intuición emotiva. Es decir, a manifestar en un soporte todas aquellas emociones, creencias, limitaciones y pensamientos que...
De mimbre colorido, de manos que hablan en tonalidades especiales, de sensualidad a flor de piel y de complejas escenas fantásticas está conformada la obra de Marcos Sánchez. Sus piezas nos...
La obra de Zulma Vega se fundamenta en una base tanto psicológica como espiritual. En ese sentido, la artista, más allá del estilo o de la técnica, mediante la plástica expresa aquello que...
La fotografía de Paola Bárcena es caleidoscópica, ya que está colmada de cambios de lugares, de tiempos, de figuraciones, de abstracciones y de claroscuros. De ese modo, retrata miradas milenarias...
El hilo como uno de los protagonistas estéticos en la obra de Rafael Bustamante nos va conduciendo por colores vivos y tonos neutros, a la vez que por luces y sombras contrastantes. Si bien, la...
Los toros de Marisol Barroso nos embisten la mirada de rojos, azules, negros y terrosos. Algunos de ellos, con un estilo desdibujado, difuminado y con cuerpos robustos de pinceladas, terminan por...
Los árboles para Margarita Félix representan a seres maravillosos y completos, ya que nos cuentan grandes historias y depende de cada quién el interpretarlas o conocerlas. En su caso, muy atenta...
La soltura de la palabra que fluye en el lápiz, cuál monólogo múltiple, va hilvanando y creando a los personajes que se despliegan por los lienzos. Es una suerte de escritura automática y...
La alteración de la superficie recta es evidente en las abstracciones de Jussandra. De tal modo, sus esculturas rectangulares fungen como caprichosos pergaminos que se retraen, papiros que se...
Las abstracciones de Ana Concepción parten de la línea ilusoria de la vida, que en realidad se compone de altibajos tanto pasados como futuros, así como de un sinfín de mezclas de tiempos que se...
Las abstracciones de Roxana Albanese poseen múltiples sentidos estéticos, los cuales se guían por colores selectos y patrones visuales estudiados. De tal manera, la artista elige paletas concisas...
El arte de Cristina Torres se basa en una serie de complejas y coloridas manchas abstractas que gozan de intuiciones profundas, expresiones francas y personalidades propias. Éstas, le permiten,...
En la noche solitaria del pincel se esboza la blanca sonrisa de Pedro Maccise. La vemos por todo su oscuro y colorido expresionismo; en sus arrebatos de manchas de pintura y en las gestualidades...
Las abstracciones de Julio César te atrapan, engañan y te enredan entre altas y bajas visuales, entre misteriosas consistencias, ya que poseen una rara luminosidad y una singular opacidad. Por...
La serie "Circa" de Alejandra Phelts nos lleva a cuestionarnos en torno al concepto de movimiento corporal. A reflexionar sobre si éste se origina en el cuerpo mismo, en las ideas abstractas de la...
El arte de David Tirado se nutre de diversas corrientes y estilos tanto nacionales como internacionales. De tal manera, el artista a través de sus obras nos recuerda las maravillosas paletas de...
La obra de Valeria Vázquez nos aparta del ruido visual, nos separa de esas distracciones que vemos en las imágenes publicitarias, nos desvía de las superficialidades que se muestran en muros y...
Haydeé González es una mujer que brilla por el carácter sensible y armónico que imprime en su arte, por el agudo entendimiento de las relaciones e interacciones del colorido, por la incorporación...
El sello de lo mexicano; la muerte carcajeándose, los diablitos bailando, las reminiscencias prehispánicas, la fauna mesoamericana, las deidades indígenas, las catrinas felices, los elementos de...
Las espirales coloridas de Magy Pérez Marrón nos recuerdan a las historias que guardan los anillos de los troncos de los árboles, a esas huellas y marcas concéntricas que habitan silenciosamente...
La pincelada de Cynthia Zenteno se demora en una figuración narrativa, se suspende en un estado reflexivo y fluye hacia lo contemplativo. De tal manera, podemos apreciar los detalles y pormenores...
La fotografía de Roni Ades nos muestra lo recóndito de la naturaleza. De tal manera, podemos observar remotos paisajes nórdicos en los que la luz invernal suele yacer algo cansada, un tanto...
Papeles en los que revolotean tipografías elegantes, separadores rojos, mobiliario fino, interiorismo de estilo antiguo, obras de arte, mujeres, desnudos, retratos, fotografías, ancestros y una...
Lo brusco, lo que solo puede pintarse así, lo arrebatado, lo súbito, lo repentino, lo exagerado y lo imprevisto se manifiestan en la obra de Ulises Platas. De tal modo, el pintor se precipita en...
Los lienzos de Judith Acosta son espacios propicios para todas las posibilidades de una abstracción lírica, infantil e improvisada. De tal modo, por medio de un proceso intuitivo de colores y...
El lirismo de las pinceladas de Evelyn Cohen es tan diverso como estilos musicales existen. En ocasiones la pintora retrata sensuales instrumentos redondos que tocan músicas pasionales,...
Beatriz Simón Solo Beatriz Simón conoce los primeros principios del blanco, pues a partir de un estado de luz tan acromático encuentra la riqueza tonal de rojos, rosas, violetas, platinos,...
Las abstracciones de Wen Aguilar son simplificadas, como ciudades pintorescas que se animan por las vibraciones rojas, magentas y azules que emanan de las fachadas de sus casas y edificios. Su ser...
El carácter gestual, un tanto resquebrajado, accidentado, lleno de superficies irregulares, interrupciones visuales y memorias de viajes conforman la identidad expresionista abstracta en las obras...
Totalidad y completitud es lo que se siente al mirar las telas de Genoveva Kelleher. Su obra solamente tiene espacio para ella como artista y su lienzo enfrente. Sus piezas nos imponen...
Las esculturas de Alejandra Palos poseen marcas del ayer, es decir, tienen efectos visibles de erosiones y estragos del tiempo que se muestran a través de robustas fisonomías de cemento. La...
Las esculturas de Juan Carlos Garduño están impregnadas de trazos de la cultura Mezcala, a su vez inspirados en composiciones, soluciones y gestualidades olmecas, pues las pequeñas rocas talladas...
Los surcos que perfila Inés Yescas sobre la madera, la piedra, el papel y la tela nos conducen por una serie de abstracciones que envuelven y circundan a la composición. Entre sus temas destacan...
La cerámica de Adán Paredes es la comunión abstracta entre la tierra, el agua, el aire y el fuego. Esa compenetración de los elementos naturales es una suerte de rito que purifica al barro en su...
La obra de César Aréchiga es una suerte de parábola, pues a partir de acciones sociales, como instalarse temporalmente en una cárcel y convivir con presidiarios, manifiesta reflexiones en torno a...
El arte de Jaime Lupercio danza junto con los chinelos, el bullicio del pueblo bailante, las guitarras, platillos, trompetas y percusiones a medio afinar, algunas voces aún prehispánicas, las...
Las abstracciones de Luly Santos florecen en sus telas como sublimes encuentros entre lo natural y lo abstraído. De tal manera, a través de un lenguaje pictórico totalmente alejado de la...
Las esculturas de Rodrigo Calderón nos recuerdan a los postulados bretonianos que afirmaban que el surrealismo era un automatismo psíquico por el que se manifestaban, de otra forma, la realidad de...
Cecile Dutilly procura la línea curva y biomórfica en sus esculturas, por ejemplo, sus caballos que describen en el barro sinuosidades infinitas, cuerpos ondulantes y una forma general que...
Con la fuerza que le confiere, la palabra expresionista describe el arte de Rocío de Unanue, el cual se manifiesta en la tela como una necesidad imperativa de liberar los más reservados sentires y...
La cera animiza las obras de Patricia Iragorri, pues representa las emociones y los sentimientos contenidos, inconscientes, de alguna manera, guardados. Esa encáustica milenaria funge en el...
La obra de Lucía Hernández Bribiesca rompe la línea de manera neoimpresionista, pues por medio de gruesos y diminutos trazos va llenando de relieves y texturas el lienzo. De tal modo, la espátula...
La integración de lo orgánico con el arduo trabajo abstracto es más que evidente en las obras de Nurhi. De ese modo, la artista evoca en primer plano referentes biomórficos, tales como flores,...
Las abstracciones orgánicas de Christa Klinckwort se desapegan de cualquier apariencia real, acaso parten de ésta, pues se diluyen, desaparecen y se interrumpen dentro de la obra. De ese modo, la...
Las composiciones abstractas de Marco Anaya comienzan con diversos fragmentos, cuales acordes visuales, que en conjunto suenan armónicamente. Cuerdas, voces, notas y percusiones coloridas se...
Los desnudos femeninos de Mauricio Castillo parecen surgir de la mirada externa que desviste, que fotografía, que se inspira en vivo, así como de recuerdos y vivencias. Las mujeres que pinta son...
La obra de René Cheng abarca los extremos de la pintura: desde el más meticuloso, paciente y fascinante hiperrealismo, hasta el más libre, suelto y juguetón abstracto. De ese modo, sus óleos...
Las fotografías de Gabriela Bonilla atestiguan horas inciertas, momentos que se pintan desde matices dorados hasta cerúleos y viceversa. Ella es una cazadora implacable de amaneceres, atardeceres...
La máscara, tan cotidiana en esta época, limitante de los visajes y las personalidades de sus portadores tapa la mitad superior facial y las expresiones de los personajes, un tanto andróginos, de...
El influjo de la escuela oaxaqueña de pintura, el folklore y las artesanías de nuestro país se palpan en las obras de Alicia Antón. Bodegones, paisajes, seres de algarabías y personajes emotivos...
Los seres de Wicho Fuentes parecen dibujados con un aspecto primitivo o infantil, aunque más bien se originan a partir del arte marginal, bruto o inconsciente. De ese modo, literalmente, el...
La obra de Aarón Gutiérrez parte de la inmediatez, lo automático, lo algorítmico, la interconexión de la realidad, lo mediático, en resumen, de estos tiempos en los que el mundo está poblado de...
Las mujeres de Victoria Molina son auténticamente hechas a mano, ya que la pintora las imagina, boceta, diseña y construye detalle a detalle. Para ello recurre a miles de recortes de revistas que,...
El expresionismo abstracto de Brenda Vega, BreVe, surge desde ese sufrimiento silencioso de su ser, padecido y vivido con discreción, pero expresado con suma fuerza creativa en el lienzo. De...
La obra de María José Ibarra recorre diversos trayectos de abstracciones. En ellas, apreciamos lirismos y territorios emocionales, ya que las manchas se expanden libremente y con naturalidad por...
Las obras de Fernanda Rivera son cartas geográficas abiertas que nos muestran la impronta humana sobre el suelo. Ciertamente, la artista recalca problemáticas sociales como el crecimiento...
Las acuarelas de Boris Castro son naturaleza misma pintada a mano. Con ayuda del agua, la artista traza pétalos humedecidos por el alba, atmósferas florales impregnadas de la bruma de la aurora,...
En la obra de Mónica Morales el espacio es color, tal como en la escuela mexicana de arquitectura moderna, una de sus grandes inspiraciones. Asimismo, ese carácter arquitectónico de varias de sus...
La obra de Paulina Rodríguez abre las posibilidades a múltiples interpretaciones, si bien, ésta surge desde su interior para dirigirse hacia la interioridad del observador. Se trata así de la...
La pintura de Elvira Flores supera a la realidad objetiva, ya que irradia diversas emociones y articula su propio lenguaje abstracto; con sus enunciados y oraciones. Mediante éste, la artista...
Las manos de Cristina Riego transforman componentes de la tierra y demás materiales crudos en fina cerámica. Inclusive, sus huellas dactilares se compenetran con el barro que abraza sus dedos y...
El abstraccionismo de Daniela González parte de un flujo intangible de lo impensable, de lo incontrolable, de lo mínimo, de lo irrepresentable y de lo inefable que culmina en cuadros con suma paz...
A través de los tonos turquesa, verdes y azules, Regina Adame se va descubriendo en pinceladas y trazos. La pintora refleja su estado interior en sus obras; ya sean experiencias fuertes y...
La obra de María Caib está marcada por un academicismo puro, ya que ha tenido la oportunidad de situarse frente a frente con piezas maestras de museo para reinterpretarlas, estudiarlas a...
En la obra de Lorena Ávila se respiran indagaciones naturalistas y se siente un amor profundo hacia lo humano. La fotógrafa es una conocedora de rumbos distantes que abarcan desde el lejano...
Surrealismos sin agitaciones – mesurados -, atmósferas inciertas, escenas de sueños, planos metafísicos y soledades íntimas se manifiestan en las arquitecturas urbanas, espacios habitacionales,...
Lo cosmopolita, lo natural, lo abstracto y lo ecléctico confluyen en la obra de Ana Paula Ávila. Sus encuadres perfeccionan momentos y contextos espontáneos. De tal suerte, a través de su lente se...
Entre lo lineal, lo ilusorio, lo alterado, lo dramático, lo arquitectónico y lo perspectivo se perfila la obra de Mónica Rangel Havaux. En ella se disuelven los reflejos y las sombras de los...
Las dimensiones de una gran ciudad caben, a la perfección, en los collages de Claudia Orozco. En cada espacio y lugar de su arte, la metrópoli está presente con un relato. La artista concibe lo...
El amor abordado desde la interacción, la interconexión y la realización está presente en la obra de Alejandra C. Safa. De tal manera, podemos observar en sus telas corazones al rojo vivo que...
La obra figurativa de Miroslava Samaniego nace de abstracciones asiduas, es decir, de varios procesos donde la autora se enfrenta constantemente con la pintura misma. De tal manera, evoluciona...
Tiz Henríquez La manera en la que Tiz Henríquez elabora las superficies, repliegues, arrugas y surcos de sus obras se relaciona íntimamente con su particular forma de observar la realidad. La...
Notas musicales son los seres marinos de Natalia Rincón, puesto que los dibuja con la soltura de una melodía de libre improvisación. Tortugas, mantarrayas, peces varios, langostas, diversos...
Las pinturas de María Paola Pérez Cirera se extienden por los confines de su alma. Entre coloridas capas de acrílico, hojas de oro y plata, así como arenas y polvos se asoman marcas de espátulas,...
Las esculturas de Chica Ayala hacen las veces de vitrales irregulares, ya que están formados por abstracciones, superficies accidentadas, contornos veleidosos y tonalidades traslúcidas. Entre la...
La obra de Ampi Arozarena y Elena De la Fuente va más allá de una simple pintura, escultura, artículo de interiorismo o pretexto decorativo, pues está pensada para interactuar y modificar su...
La fluidez distintiva en las obras de Pat Núnez nos conduce por pequeñas formas de tonos blancos, negros, ocres, rosas, púrpuras, azules, verdes, turquesas y grises. Pareciera que éstas son...
La dialéctica entre la pintura y la fotografía de Sofía Barroso es ineludible. Ambas se necesitan, se corresponden y se unifican, ya que comparten rasgos minimalistas, composiciones, tonalidades y...
El bestiario de Ernesto Ibáñez está compuesto por creaturas que en un principio fueron hechas de madera y cartón, sin embargo con el paso del tiempo se transformaron al acero. De ese modo, se...
Entre rojos y azules nacen las obras de Fernanda Martínez, aunque en realidad un buen número de ellas se origina a partir de los colores espectrales que resultan de la descomposición de la luz...
Los grises cíclicos de las obras de Gaby Buenrostro nos recuerdan a las distintas corrientes de la escuela de pintura asiática, en especial a la china, pues la artista tuvo la oportunidad de vivir...
La obra de Cristian Armenta podría describirse como aventurera, ya que comprende diversas técnicas. Tal es el caso de acuarelas, experimentos con alcohol, gasolina y demás materiales industriales....
La señal vial por encima de un fondo abstracto es una de las temáticas que aborda Angélica Morán en sus obras. Un signo urbano, tal como un semáforo, un taxi o una vuelta en el camino señalan,...
La figura humana de Laura de la Torre comprende desde manos libres hasta elegantes desnudos. En sus telas podemos admirar el contorneo de unos femeninos pechos expuestos con sus luces y sombras,...
El descomunal tamaño de los glaciares de Groenlandia; sus texturas heladas y relieves gélidos conquistan el lente de Alexandre Castagna, quien durante días de travesía en barco, en el mismo...
Instantes con la pintura, momentos eternos de frases y oraciones por entre los trazos, tiempos de distintos colores, rastros de brochas que arrastran tonalidades brillantes y neutrales, ecos y...
La sintaxis de la obra de Tere Casas enuncia una infinidad de discursos que resuenan por sus lienzos. Descifrarlos es quizás la labor del espectador, aunque las letras no conformen sintagmas, más...
Esbozos coloridos son las primeras abstracciones de Lourdes Rivera. En éstas, la pintora se interna en las reglas del color, en sus interacciones mutuas, así como en las leyes de la materia...
Sin la certeza de pertenecer o no al espacio y sin saber si estamos dentro o fuera, atrás o adelante de las dimensiones que pinta Verónica Ibargüengoitia, nos situamos frente a sus obras buscando...
Fotografiar aves en estado silvestre es para Rafael Rodríguez una invitación para tomar consciencia sobre su extraordinaria belleza y delicadeza. El fotógrafo pasa horas al aire libre buscándolas,...
Desde fondos de papel de tiempos memoriales emergen las figuras de Claudia Duarte. Notas curiosas, noticias de antaño e ilustraciones de época en sepia y negro aparecen en lo remoto de sus obras....
Las abstracciones de Renata de la Peña se nos presentan en completa armonía y plenitud, asimismo con una gama tonal que nos parece absoluta, es decir, como si ningún tono sobrara o faltara. Sus...
Entre, bocetos, modelos y conceptos emergen las esculturas de Alejandro de la Vega Zulueta. Sobre fondos bermellones, suficientemente rojos y a la vez profundos, o al aire libre, parecen flotar...
La obra de Gretchen Velarde es a veces abstracta, en ocasiones semi geométrica y otras presenta apariciones figurativas, pero siempre está en la búsqueda de aquello que no resulta evidente a...
Las miradas de los rostros femeninos de las obras de Rodrigo Wise están llenas de posibilidades, de oportunidades y de expectativas. Nos lo manifiestan por medio de sus rasgos intensos, sus...
La obra de Eva Solís es una constante búsqueda de formas y conceptos. Es decir, una indagación de adecuaciones materiales basadas en nociones intelectuales. De ese modo, la artista formula...
Rubén Contreras De costumbrismos lejanos, nostálgicos y decimonónicos se componen los majestuosos paisajes de Rubén Contreras. El pintor domina, con sus sensibles pinceladas, las imponentes vistas...
Héctor Pineda (Topolocko) La tercia de ocurrencia, bruteza y fuerza expresionista erigen la obra de Topolocko. A partir de hondos imaginarios, el artista veracruzano, hace emerger con carbones,...
El realismo de Belkis Rojas tiene siempre en la mira al más puro hiperrealismo. Para ello, la artista se basa en fotografías, muy fidedignas, de lo que va a pintar. En ese sentido, más que copiar...
Haces de luz y finas cuerdas de un instrumento lumínico aparecen en las obras de Sandra Joy del Paso. Lo natural, con sus filamentos, queda retratado una y otra vez. Luces y sombras no conocen más...
El contacto directo con las personas es un aspecto primordial en las fotografías de Francis Villarreal. Atrás de su cámara, la artista se convierte en una apasionada documentalista que, con...
La obra de Lourdes Ramírez nos habla más allá del clásico lenguaje abstracto conformado por los trazos, los rastros de las brochas, las líneas, los segmentos, las sombras, las luces, los efectos...
La esperanza es el hilo conductor en la obra de Martha Ruíz. Si bien, la artista ha transitado por diversas técnicas y estilos figurativos hasta encontrar en el abstraccionismo un respiro divino....
Las creaciones de Norah Zúñiga relatan transmutaciones, procesos de libertad, transformaciones profundas y cambios radicales, asimismo, flores con alteraciones o modificaciones. Los sucesos...
La estética de otras épocas se hace presente en varias de las obras de Eugenia Ferreiro. La pintora trata de recuperar una apariencia que en su momento fue nueva, un aspecto bien conservado de...
Las depuraciones formales de las esculturas de Gabriel Rivera nos hablan de la figura humana, así como de los contornos orgánicos. De tal modo, su lenguaje se basa en la curvatura de la línea y en...
Presencias de agua que reflejan y deforman los follajes y los cielos, humedades que caen suavemente sobre las hojas, mareas con texturas dinámicas, vida vegetal y animal captada en extrema...
Para Gama Neaves el poder femenino reside en la libertad. De ahí se desprende el majestuoso alaje de sus obras, remarcado, a veces colorido, otras neutro, pero siempre abierto hacia la liberación....
El aire casual y espontáneo en las pinturas de Linsy nos permite conocer de cerca desde la simpatía de una mascota; con su pelo suelto y alborotado, así como su mirada tierna y la inocencia en sus...
Hay una elegancia impregnada en las obras de Vivian Izquierdo, un carácter distintivo que nos hace recordar las iconografías e imaginarios franceses y europeos de los siglos XVIII, XIX y...
Alejandrina Arreola Guerrero, mejor conocida como Alejandrina Calderoni, es oriunda de Monterrey. Su pasión por las artes visuales la llevó a estudiarlo en Europa y desarrollarse profesionalmente...
Los territorios que pinta Rosario están habitados por su alma. Algunos aún parecen conservar esa humedad característica de la pintura fresca, mientras que otros con su sequedad dan la impresión de...
El romanticismo innato de Tere Vásquez está presente en cada uno de sus besos. Éstos se tornan afectivos, tiernos o eróticos, según sea el caso, pero sin excepción conllevan una fuerte carga de...
El dibujo de Fernanda Solana obedece a curvaturas y redondeces sencillas. Por eso, el círculo es el eje de su estética. Claramente lo circular le permite transitar entre lo figurativo y lo...
La maestría que tiene para con los pinceles Andrés López es muy afortunada, ya que, inspirado en grandes pintores tales como, Da Vinci, Van Dyck, Caravaggio, Velázquez, de Ribera, Repin, Rubens y...
Las escamas de un animal que fue joven, que respiraron en medio del mar, que se erizaron ante la amenaza de un depredador, que se suavizaron en compañía de otros peces y, sobre todo, que formaron...
El alma de Haydee Laborin habla a través de sus pinturas. Aquellos murmullos emocionales de la artista quedan impregnados en sus telas. Series como "Detrás de mi silencio" dan cuenta de ello,...
La dualidad del abstraccionismo y el figurativismo está latente en la obra de Dani Ovalle, son un reflejo de su manera de ser. Se trata de dos realidades que se complementan en su discurso...
El figurativismo de Jessica Miguel se detiene en cada una de las experiencias profundas de la existencia, tales como, el inicio de la vida y el sentido de ésta, por mencionar solo algunas....
Hay un arrojamiento insinuado del cuerpo humano en la obra de Leonardo Morales. Ejemplos de ello son, un joven torso desnudo dispuesto a su suerte, recostado, cual suculento trozo de carne… un...
Carlos Jasso es un hacedor de caminos de luz. Blancos, claros y angostos senderos recorren sus lienzos de norte a sur y de este a oeste. El cruce de rumbos a veces es incierto, otras predecible,...
La obra de José Moguel tiene como punto de partida y de llegada el dibujo, ya que para el pintor implica una intimidad única que se pierde en la pintura. Por eso, sus trazos ensayan con las...
Los trazos exaltados de Rothman retratan rostros que guardan múltiples existencias alteradas, es decir, la mayoría de sus personajes experimentan, a flor de piel y con vehemencia, ansiedad,...
De lo matérico en la obra de Héctor Bitar Si la Arquitectura dota de vida al espacio, la obra de Héctor Bitar vivifica la tela, entendiendo a ésta última como el lugar donde reside la pintura. Por...
Ilustradora, pintora, artista, pero sobre todo, creadora de personajes es Roby Lobeira. Ella es una autora que mezcla la parte animal y vegetal con la humana. Su estilo se enmarca entre el...
Sandra Correa es una artista visual abocada tanto a la pintura como a la fotografía. En sus imágenes, capturadas por la lente, podemos apreciar rincones arquitectónicos, niños, luces cálidas,...
Los personajes de Rebeca Martínez se nos presentan, aparentemente, planos o huecos, sin embargo, el hecho de que carezcan de un rostro definido no les resta personalidad, puesto que están...
Sobre la tela, la arena o, más bien, la mar Rosendo Pinacho crea arte. Sus obras describen complejos seres marinos a partir de la fluidez de las tintas, la espesura de óleos con encausto, así como...
La obra abstracta de Adriana Guzmán, mejor conocida como La Prieta, apunta a dejar una parte de su pintura bajo el signo de lo oculto, puesto que le interesa despertar la curiosidad en el...
Una de las premisas, quizás la única, que impulsa la obra de Leticia Herrera, mejor conocida como Leta, es la de perseguir los sueños con amor. Con los años, ese objetivo la ha llevado a explorar...
A través de los ojos de las personas que retrata Isabel P. Duarte podemos atisbar dos miradas en una; la primera humana, la segunda animal. Ambas fusionadas en un par de iris, ricamente...
Las pinturas de Lucía Sáenz son tejidos vivos que se mueven, transpiran y escurren por las telas. Por ello, sus lienzos son campos fértiles de infinitas combinaciones de colores. Llama la atención...
"Cada vez pinto menos y construyo más." Hugo Aguilar La obra de Hugo Aguilar se nos presenta sincera. El autor sostiene que la sociedad contemporánea está repleta de espejismos, de...
El sentido de colectividad está presente en la obra de Ane Martínez. Ella representa agrupaciones de realidades diversas, tales como, rinocerontes, escarabajos, tiburones, bicicletas, árboles,...
El gusto por la fotografía le surgió a Gustavo Venegas cuando apenas contaba con 12 años de edad, siendo un niño, recuerda haber tenido una cámara cada vez que viajaba con amigos o familiares. Sin...
Las composiciones de Juan Pablo Gasca nos recuerdan a las de Juan Gris, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Fernand Léger, Charles Green Shaw o Manuel Felguérez. Cabe destacar que el sentido matemático...
Las mujeres de Belén Berdeja fungen como ninfas o seres mitológicos rebeladas por no apegarse a los estereotipos femeninos impuestos, un claro ejemplo es que no tienen largos y cuidados cabellos y...
En la obra de Bernardo Berlanga lo material desempeña un papel fundamental, ya que son evidentes los múltiples recubrimientos de pintura sobre el lienzo. De tal modo, el óleo es su elemento...
La propuesta artística de Paloma Rocha versa sobre la intimidad de su persona y, a la vez, acerca de lo más intrínseco que habita en el ser humano. Por ello, sus grandes formatos no son para...
La obra de Marcela Solana nos recuerda, los aún vigentes, postulados del Arte Pop que retomaban hechos sociales como el precipitado incremento de la población, el brutal manejo de información para...
Lucero Flores (Ciudad de México 1973) es una artista visual autodidacta que nació en una familia de creadores, pues tanto su abuelo como su tío han pintado durante toda su vida. Ella realizó...
Las flores de Fernanda Rivero nos provocan emociones desde un lenguaje que les es propio. Éstas representan estados del espíritu que surgen de la visión interior de la autora. Las corolas...
La hiperrealidad es para Miguel Tapia una cuestión de enfoque, es decir, literalmente enmienda el error de captura de una cámara fotográfica o la miopía característica de la misma. Y ello se debe...
La obra de Estefania Izaguirre Lozano, mejor conocida como Feff Lozano, alude a las curvaturas naturales de las manos, es decir, a su estado natural de recogimiento y contención. Pareciera que la...
El escozor que nos transmite la propuesta de Juan Ibarra es equiparable al sentimiento de ver cortes y aberturas en la carne. No en vano, el pintor es un heredero de técnicas como el frottage o el...
En el texto "Tamayo y los Contemporáneos. El discurso de lo clásico y lo universal", Érika Madrigal menciona que en 1928 cuando se le preguntó a Rufino Tamayo (que expuso junto a Mérida, Orozco,...
“¿La ola no tiene forma? En un instante se esculpe y en otro se desmorona en la que emerge, redonda. Su movimiento es su forma." Octavio Paz, Frente al mar La devoción por el mar está presente en...
Andrea Magaña (1977), mejor conocida como "Cala" en el ámbito pictórico, es una artista plástica que desde pequeña manifestó interés por la pintura. A partir de los 9 años comenzó a experimentar...
El tratamiento de la línea recta, en la obra de María Emilia Benavides, es nulo o casi imperceptible, puesto que la mayoría de sus composiciones presentan patrones orgánicos. Inclusive, pareciera...
El retrato del retrato de monjas novohispanas ha caracterizado en los últimos años la labor creativa de Antonio Álvarez Morán. Es curioso cómo el artista descontextualiza a las religiosas desde...
Según Aristóteles, el primer grado del saber es la sensación. Esto quiere decir que el proceso cognoscitivo abarca desde la sensibilidad pura y empírica hasta la sabiduría abstracta y compleja que...
Pastora Idaric Gaytán Cano es una amante de la belleza de la figura humana, de la luz y del color; una artista plástica y muralista mexiquense, con una carrera de 25 años de trayectoria. En cada...
El paisaje urbano de Elena Erreguerena es dinámico y en constante transformación. Si bien, los cambios fisonómicos de la ciudad son vertiginosos y por ello la pintora capta la rapidez de los...
La obra de Edith Díaz está influenciada por el expresionismo abstracto, dicha corriente artística se distingue por pinceladas automáticas y gestualidades inconscientes, entre otras cosas. En los...
La sensibilidad equina y la pasión ecuestre son dos constantes en las esculturas de Aranza Slim. Ella es una mujer fuerte que desde muy pequeña entró en contacto directo con las caballerizas,...
La obra de Laura Cárdenas se inscribe en un estilo abstracto característico de lo que va del siglo XXI. Éste se distingue, si bien por hacer a un lado lo figurativo para sustituirlo por un...
El pincelazo como recurso o pretexto está latente en una parte de la variada obra de Miguel Alarcón. El pintor manifiesta, a través de las marcas de los pinceles, que la pintura se ha apropiado de...
Los paisajes de Luisa Sánchez son insinuados, en algunas partes se nos presentan apenas perceptibles, como si comenzaran a asomarse tras el despuntar del alba o a ocultarse tras el ocaso. De...
Pintar por encima de una placa de acrílico transparente le permite a Anna López entrar y salir de la pintura a su libre albedrío, traspasarla y apreciar tanto el anverso como el reverso. Sus...
Todos harapientos. Las tres caras tenían extraordinaria seriedad, y los seis ojos contemplaban fijamente… Los ojos de los pobres Charles Baudelaire A Mauricio Suárez le inquieta la mirada a los...
"Dejé los bosques por una razón tan buena como la que tuve para ir a ellos. Tal vez me pareció que tenía varias otras vidas que vivir, y no podía emplear más tiempo en esa". Henry David Thoreau...
El surrealismo mexicano ha sido encarnado, principalmente, por mujeres, no obstante, existen autores contemporáneos como Augusto Hernández Escorcia quien ha seguido de cerca el legado artístico de...
Por Avelina Lésper. Antes de que la poesía existiera, la Naturaleza cantaba poesía, antes de que los colores se nombraran, la Naturaleza creaba colores, el espíritu humano los vio, los sintió y...
Los cuadros de Irma L. Casarín son concebidos como lugares de especulación en cada una de sus formas y colores. Vemos ensayos e intuiciones en sus composiciones abstractas, así como reducciones y...
El abstraccionismo lírico de Laura G. Morales se caracteriza, entre otras cosas, por un lenguaje automático. Sus obras contienen reminiscencias mitológicas, rasgos urbanos o paisajísticos y...
La pintura de Alejandra Favela consiste en manifestar una realidad enfocada en algunos aspectos de lo cotidiano y lo problemático de la infancia, en ciertos duelos y recuerdos de las historias...
La sencillez de la intimidad, con un aire de silencio, en la obra de José Luis Vázquez, alude a momentos familiares transcurridos en su natal Morelos. Estas atmósferas privadas en las que deja al...
En el trabajo artístico de Claudia Encinas se conjugan la labor creativa, la obra en sí misma y la experiencia estética del espectador. Cabe destacar que, la expresión de emociones juega un papel...
Divina psiquis, dulce mariposa invisible… repartes tus dos alas de cristal, tus dos alas divinas… Rubén Darío Las mariposas de Daniela Vargas nos remiten al término aristotélico de psique o alma,...
Si bien, la obra de Peñalta evoca la configuración del inconsciente pétreo de los primeros artistas del paleolítico. Asimismo, su trabajo se puede comprender como una arqueología antropo-zoomorfa...
De los enigmas a las interpretaciones «Ni de la verdad ni de la mentira se alimenta el arte, sino de sus propias visiones». —ALFONSO REYES, 1909 HAY UNA PRIMERA mirada que puede satisfacer...
Según José Aja en su tesis doctoral “La corporalidad de la pintura" existe un cuerpo de la pintura en donde se unifica, por un lado, nuestra parte corporal, y por el otro, lo que la pintura...
La obra de José Velázquez es de carácter espacial, de factura matérica y rica en texturas. Sus atmósferas a veces son agrietadas y erosionadas, otras son planas y lisas. Los espacios son...
Es una artista plástica poblana con formación mayormente autodidacta. Por largo tiempo se ha enfocado en la figura humana y al ser una dibujante nata, las dimensiones y proporciones del cuerpo y...
DE CARA AL OBJETO Rosario Guajardo es una hacedora de espacios: espacios conceptuales y actuales, espacios míticos o físicos, conquistados o consabidos, contenidos o inconmensurables, espacios que...
La obra de Jessica de la Garza está habitada por autorretratos. Su trabajo tiene influencia de Lucian Freud y Egon Schiele principalmente por la forma de representar la carne humana. Si bien, la...
Si bien, la transformación de las imágenes de masas en obras de arte es una práctica constante desde los años sesenta. Según el crítico de arte Lawrence Alloway existen múltiples discursos de arte...
La fotografía de Carolina Fuentes está inspirada en la luz de las cuatro estaciones. Sus obras son una suerte de persecución de aquella luminosidad, tan oblicua y huidiza que, sin embargo, produce...
El abstraccionismo de Avelina Fuentes se asemeja, por un lado, a un arte de huellas que busca remarcar el vacío de una manera sencilla y universal por medio de figuras geométricas, pero por otro...
La escultura es un arte que, quitando lo superfluo de la materia sometida, le otorga la forma que ha concebido el artista. Giorgo VasariEl arte de Alejandro F. Gil está íntimamente ligado a lo...
La obra de Mar León nos llena de decibeles la mirada con tal solo observar a sus personajes interpretando o disfrutando de una canción de metal pesado. Y es que dicho género musical está...
Según Sigmund Freud la producción artística es una especie de camino que va desde la fantasía del creador hasta la realidad materializada. En sus “Lecciones preliminares sobre psicoanálisis"...
“Al pueblo solo se le capta a través de las alegorías"Carlos MonsiváisEl maestro Fernando Castellanos Centurión (Puebla, 1937) es un artista visual de extensa trayectoria. Con apenas 14 años de...
Las esculturas de Alejandro Fuentes Quezada representan tanto fenómenos naturales como procesos biológicos. El artista reinterpreta, por medio de modelos matemáticos y de fractales, la estructura...
El arte de Mónica Fernández evoca a cierta iconografía fantástica del Art Nouveau. En dicha corriente artística, las cabelleras femeninas son generalmente orgánicas, inclusive se fusionan con...
Kbza De Res de Nidia González (Invitación al Yo)Un cambio masivo del individuo al colectivoSegún Gustave Le Bon, (quien retoma varios de los conceptos descritos por Sighele) el alma de la multitud...
La pintura de Natalia Malpica nos remite a la modernidad de Rubén Darío y al impresionismo de Joaquín Sorolla. Respecto del pintor, Alberto Acereda de la Universidad Estatal de Arizona afirma que...
El Pop Art, como movimiento artístico, surgió en los años sesenta en E.U.A e Inglaterra principalmente. Se definió como una manifestación cultural que reflejaba un fuerte estado de ánimo en...
El impresionismo se distinguió por deformar la realidad dándole una interpretación subjetiva. Las estrictas proporciones de lo real, hasta entonces sostenidas por la Academia, dejaron de ser un...
No es casualidad que el título inicial de Pedro Páramo fuese Los murmullos. Hay, en la obra de José Luis Ramos, una atmósfera de suspiros, de silencios, de vacíos, de voces, de miradas duras, de...
Una relectura del arte abstracto. En la obra de Moyshen existe un modelo de densidad cromática que traspasa la realidad objetiva para llegar a lo que deviene, es decir, al mundo tal y como él lo...
Visitar la casa de Arturo Rivera es conocer una casa-estudio auténtica. Tal cual la de Diego y Frida construida por Juan O’Gorman. El espacio del pintor parece integrar a la perfección al Arturo...
La abstracción geométrica de Carlos Agustín conforma un sentir universal más allá de la materialidad de la obra. Sus esculturas retan los límites de las líneas dando pie a una embriaguez de...
La obra de Carlos Génova nos remite al estudio de los relatos primigenios. Aquellos que alumbraron a la humanidad en sus albores. Los que iluminaron a las culturas, apenas conscientes de sí...
Worringer afirmaba que las manifestaciones artísticas poseían un deseo de abstracción y uno de proyección sentimental. Según Vischer esta proyección era un fenómeno estético en el que el hombre...
Las esculturas de Rodrigo Vargas aluden a la transformación tanto interna como externa del ser. Están hechas para rotarse una y otra vez. En sus pliegues se esconden la vida y la muerte. Las...
Arthur Danto propuso un fin del arte en los años ochenta debido a una nueva era en la historia del arte. En años anteriores, la consecución de estilos artísticos había sido más o menos predecible....
Gerardo Noriega es un pescador. No del modo convencional, puesto que nada más necesita de su sensibilidad y su pasión por lo que encuentra en el mar. El escultor, en su pesca, recorre las playas...
“Decía siempre la mar. Así es como le dicen en español cuando la quieren." Ernest Hemingway. “El viejo y el mar" La obra de Leticia Marcos parece pintada con agua de mar. Las proas marcan un eje...
La obra de Gabriela Casanova nos induce a una abstracción múltiple. Su trabajo es una muestra de lo irrepresentable, de eso que subsiste entre lo matérico y lo espiritual. De tal modo, que la...
Luis Tovar es un artista de la transformación que sufre la ciudad continuamente. En el marco de la globalización, las urbes se van organizando espacial y expansivamente de manera inestable e...
La obra de Pablo Llana es una expresión plástica que critica a la cultura contemporánea (de masas) consumista, atiborrada de falso narcisismo tanto en el ámbito individual como en el colectivo. El...
“Una escultura no tiene límites naturales, y esto da como resultado la necesidad de que esté conectada con la infinidad del espacio entero" (Unismo, Arte Abstracto. Arte concreto. 1930. IVAM....
La obra de Georgina Calzada aborda los feminicidios desde la vida de las que matan. En sus cuadros podemos apreciar las tipificaciones de agresiones contra las mujeres de una manera metafórica y...
Dice Arthur Danto que “los objetos se hicieron cada vez menos reconocibles y acabaron desapareciendo por completo en el expresionismo abstracto" sin embargo, en la obra de Gabriela Sodi es posible...
El rostro humano es un lenguaje emocional por excelencia debido a la riqueza de sus expresiones, estas pueden ir desde el asombro, el desagrado, la tristeza, el enojo, el miedo y la alegría hasta...
La aparición de la bidimensionalidad, la afirmación del sentido constructivo de la forma y el color, la expresión no figurativa y el lenguaje abstracto son solamente algunos de los elementos que...
Joaquín Flores es un pintor urbano que nos dirige por el filo de la ciudad a través de sus lienzos, a primera vista su temática parece sencilla, sin embargo, tiene de fondo razonamientos...
La evocación arquitectónica y el influjo de la danza clásica en Rubén Ángeles persiste en sus obras dada su preocupación por el espacio, no obstante, no las condiciona. Existe una obsesión en el...
El Estudio de la Maestra Mercedes Arellano se caracteriza por brindarles a sus alumnas la libertad creativa absoluta. La artista lo consigue a través de sus enseñanzas que se basan en años de...
Al observar la obra de Luis Masana llama la atención la inquietud latente por realizar un arte novedoso para nuestro tiempo, la búsqueda de ángulos faciales no convencionales y el juego con la...
La obra de Luizs Sagrav se arriesga a replantear la noción de persona y de individuo. Por un lado, la persona no nace ni muere, es la muerte la que transforma al individuo en un cadáver; por el...
El artista visual Juan Carlos Navarro nació en Guadalajara, Jalisco en 1975. Desde niño mostró habilidad por el dibujo y la pintura, la cual fue desarrollando con el paso del tiempo. Algunas de...
¿Qué fue primero, el cuerpo o el alma? A partir de este planteamiento Penacho sustenta su obra que se compone de dibujos a tintas, acrílicos, óleos, resinas, entre otros. El pintor indaga en la...
En lo más alto de la Sierra Norte de Puebla se localiza el místico lugar en el que sus habitantes transitan por las calles con un andar milenario. Su vestimenta es casi la misma desde épocas...
La concepción de figura para Marcia solo es posible a través de la partición o división de las partes del objeto. La pintora fragmenta meticulosamente elementos de la realidad para más tarde...
Mariana Tapia, la sirena de México“¡Circe, noble diosa de los hermosos cabellos! Mi destino es cruel. Como iba resuelto a perderme, las sirenas no cantaron para mí." Julio TorriLa obra de Mariana...
Alejandro BarriosLa espátula de Alejandro Barrios semeja una espada de color que al rozar la tela hace surgir esbozos de las figuras que representa, no obstante, éstas gozan de una perfecta...
La calle conduce al flaneur a un tiempo desaparecido. Walter Benjamin César Alvizo es un artista mexicano que parte de la contemplación callejera como preámbulo para crear. "A veces me pierdo en...
“El arte sana y mejora la vida" S.P.P. Samantha Pérez Palacios es psicoterapeuta Gestalt y a la vez artista visual. Su formación psicológica le permitió descubrir las diversas propiedades...
En la década de 1940 las alusiones a las ciencias formales se hicieron cada vez mayores en el ámbito artístico argentino. Ejemplo de ello fue el Arte Madí que tenía por objetivo el orden, el...
La pintura de Gabriela Epstein se consolida sobre el eje del abstraccionismo irrevocable dejando abierta la problemática de lo propiamente formal, es decir, no se define una forma específica en su...
En tiempos remotos la diosa del maguey bajó a la Tierra junto con Quetzalcóatl para convertirse en un árbol precioso, sin embargo, tal hecho desató la furia de los dioses por lo que descendieron a...
En la obra de Lillie podemos apreciar componentes significativos tanto intencionales como no planeados. Su objetivismo no niega sus expresiones e impresiones subjetivas en el caso de los retratos...
Lauro Pedraza es un artista visual regiomontano muy influenciado por el impresionismo y el postimpresionismo. “Desde niño me emocioné mucho con el movimiento impresionista que marcó la modernidad...
Yo hablo con el pincel M.A. Grietas de sabiduría y aberturas de la piel de la tierra conforman una serie de volcanes vistos desde cerca para comprender su magnitud. Mercedes Arellano es una...
Las historias se componen de movimientos narrativos, hilos conductores y conceptos. En la obra de Shelly abundan estas concepciones universales, pero a la vez subjetivas. Por ejemplo, un teléfono...
TIMOTEO como persona y personajeTimo es una actitud>> Rodrigo de la SierraComprender a Timo como una actitud nos remite a la concepción de persona. En este caso, el concepto de “persona", se...
El trabajo de Jacinto González ha evolucionado desde la caricatura mexicana que refleja los horrores del alcoholismo, la exageración de los rostros y la decadencia de la amargura, pasando por...
La ondulación de los trazos de Jasso nos dirigen a un emplazamiento de sincronizaciones colectivas. A veces es una danza de senderos por andar, otras es una senda fragmentada por el pisar. No hay...
Patty Tommasi es una artista visual mexicana que ha transitado por el óleo y el diseño textil desde años atrás para dar con el acrílico, técnica con la que actualmente trabaja. “Siento el color"...
En “El principio del lenguaje", “Colibríes", “Flores de mayo" y “Sentimientos encontrados", entre otras series, vemos una característica del trabajo de Manuel Miguel que es la plasticidad entre...
Somos parte del Universo. La obra de Regina Jean nos hace los siguientes planteamientos; ¿Qué encierra el Universo? ¿Por qué no es independiente a nosotros? En sus cuadros, parece que el Universo...
Los objetos y los fondos pueden diferenciarse a pesar de tener la misma paleta. Victoria separa estas figuras desafiando a la geometría clásica. Ella es una artista que no sigue esquemas...
Karla es una artista que ha impregnado, a través de la experiencia, de colorido todas sus vivencias. Ha sabido hallar el modo estético de la vida. Una peculiaridad de su trabajo es que no existe...
“El color engendra color, especialmente si se trata de un complementario…" bajo esta premisa se guía la pintora Ana Paola, quien tiene la habilidad de transitar de un tono a un matiz. Según...
No hay distinción de lo finito y lo infinito en la obra de Vera André, ya que la artista hace latente la máxima de que todos estamos constituidos por lo mismo; la gran totalidad vista cercana o...
Mi amante es el arte Irasema H. I. Irasema Hernández Izaguirre es una artista visual que lo mismo pinta con acuarela que con óleo, así como con una técnica figurativa o abstracta. Su versatilidad...
El ser tiene diversas etapas cuando su alma reposa. Sin embargo, hay que distinguir el sueño como el acto de dormir, el ensueño con el de soñar múltiples situaciones y la vigilia. Maite Blasco...
La obra de Emilia Chaillo es una invitación de cerca a lo espiritual del ser. Sus texturas nos ponen en contacto con los relieves del alma. Las llaves señalan la libertad y las jaulas abren sus...
¿El espacio y el tiempo existen a la par? ¿Dependen entre sí? ¿Se relacionan con el movimiento y la materia? Estas son solo algunas preguntas que plantea Anabel Malváez con su trabajo. Al observar...
“Ideario" se conforma por la abstracción de diversos conceptos, íconos y símbolos postmodernos y universales que aluden a momentos íntimos del ser masificado. La multitud constantemente se...
Marcela es valiente y libre Roger Von GuntenLa pintura de Marcela Navarrete alude a lo orgánico, pero sobre todo al cosmos y al microcosmos. Sus obras no son preconcebidas, sino que evocan a su...
Fanny Karchmer es una artista visual que ha hundido su existencia en los colores puros. Mares, montañas, cuevas, animales, personas, ciudades y símbolos revelan la intimidad de su ser en la...
Majo Alonso es una artista visual que tiene formación en Diseño Gráfico y Textil y desde hace veinte años está inmersa en la pintura. Algún tiempo trabajó la acuarela y el lápiz, sin embargo, en...
La pintura es un modo de vida, no se separa de mí, vivo el arte. Amalia Buergo Amalia Buergo es una diseñadora gráfica y pintora que ha trabajado el cuerpo femenino desnudo para conocer y alcanzar...
No me interesa darle un rostro al cuerpo. El rostro limita la fuerza del cuerpo. Jimena C. Miguel Jimena C. Miguel es una artista plástica que tiene su estudio en Cholula, Puebla. Ella ha...
Es inevitable pensar en Nueva York y no recordar las estrofas de Alicia Keys “ Baby, I´m from New York, concrete jungle where dreams are made of (…) big lights will inspire you" aún más, no...
Hace un momento, cuando cruzaba el bulevar corriendo, (…) en medio de un caos en movimiento, con la muerte galopando hacia mí por todos lados (…) mi aureola se me escurrió de la cabeza. Charles...
Eugenio Ortíz Bretón (1982) es un artista visual mexicano que desde hace dos años vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Atinadamente, afirma que no pinta los objetos de la realidad, más bien,...
“Me gusta jugar con luces, texturas y superficies intervenidas" Alejandra Pous Formas y geometrías libres componen el mundo pictórico de Alejandra Pous, del mismo modo, el deseo constante de...
La vida es una gama de colores: Cristina Arnedo Según Liliane Hoth la obra de Cristina Arnedo, entre otras cosas, se inspira en la convocación silenciosa del cielo y el mar. Poco importa dónde...
¿Qué pensarán, qué sentirán las personas? Ana Elisa Benavent pinta emociones con los colores sensoriales, mente, espíritu, pero sobre todo, con los tonos que le dice el corazón ¿Qué sentires...
El arte me hace transportarme a mi esencia y me da la posibilidad de ser libre: Mónica Viderique Mónica Viderique es una artista poblana que estudió diseño de modas en Córdoba, Ver., pero desde...
Hay una carga erótica sutil, pero clara en algunas creaciones de Belmont, de forma natural y fluida como la respiración. El artista recurre a la figura del cerdo para mostrar la connotación sexual...
A los colores y las formas, Leonora Sisto les da aires de libertad. Permite que floten ligeros, (...) la pintora hace de la luz la franja persistente por donde la vida respira y se le puede tocar....